Галеев Б. Спешите видеть!

Галеев Б. Спешите видеть! // Вечерняя Казань. 1987. 11 сент. С. 3.

В тринадцати номерах, начиная со 114-го, мы рассказывали об истории светомузыки, о взаимоотношениях ее с другими видами искусства, о людях, которые способствовали ее развитию.

Сегодня начинаем знакомить Казанцев с участниками Всесоюзной школы-фестиваля «Свет и музыка», который будет проходить в нашем городе с 20 по 3о сентября.

Начнем с наших гостей из Москвы. Светомузыку в своем творчестве они пока не используют, но весьма близки к ней, ибо в основе их выступлений – синтез искусств.

«М. Кончаловский: «Музыка, поэзия, живопись». Тот, кто бывал в столице в последние годы, наверное, не раз встречал там афиши с таким непривычным названием. Одним из первых, нарушая каноническую чопорность филармонических выступлений и воплощая на эстраде идею о единстве художественной культуры, солист Москонцерта Максим Кончаловский стал исполнять фортепьянную классику разных веков, сопровождая музыку чтением стихов и демонстрацией слайдов живописных произведений.

Прекрасный пианист, ученик Э. Гилельса… Что же заставлет его быть «белой вороной» среди черных консерваторских фраков?

Вероятно, каждый задавался вопросом – какую музыку стал бы писать Пушкин, если был бы композитором? Стихам какого поэта близка живопись Левитана? Обычно сравнивают, сопоставляют современников – и нет в том ничего удивительного. Дух эпохи, общественные настроения накладывают общий отпечаток на искусство. Отсюда очевидные параллели: И. Левитан – А. Чехов – П. Чайковский или, например С. Туликеов – Д. Налбандян – А. Чайковский.

Объединять может не только время, но и схожесть стиля. Или одна тема, как, например, в весеннем казанском филармоническом концерте «Аве, Мария!», программа которого будет повторена на нашем фестивале.

Возможны разные подходы. И все испробовал М. Кончаловский, музыкант, чтец и режиссер. Вот несколько его программ: «Гете, Лист, Шуберт», «Моцарт и Сальери», «Бетховен, Роден, Рильке», «Бах, Микеланджело», «Шопен, Пастернак»…

Искусство едино. И един человек. Если его художественные интересы однобоки – это наша беда. Беда нашего воспитания. Кончаловский восполняет его пробелы.

В первые дни фестиваля «Свет и музыка», 22 сентября, он даст для его участников концерт «Скрябин – Блок – Врубель». Затем будет выступать в других аудиториях – для всех казанцев. Названия программ говорят сами за себя: «Французский импрессионизм (Моне – Дебюсси – Бодлер)», «Дом поэта» (рисунки Волошина, стихи Цветаевой, музыка Шуберта) и так далее.

Следующий участник фестиваля – эстрадный кукольный коллектив М. Цифринович.

Триада «Музыка, поэзия, живопись» - это еще понять можно. А театр кукол здесь при чем? – спросите вы.

«Огонь надежды» - так называется первый спектакль молодого коллектива, созданного не так давно энтузиастом непривычного театрального жанра заслуженной артисткой РСФСР М. Цифринович. На сцене оживают известные картины Пабло Пикассо: «Девочка на шаре», «Влюбленные», «Семья Арлекина», а в завершение – знаменитая «Герника» - как грозное предупреждение о грядущей катастрофе.

Куклы купаются, плавают в свете, точнее в световом занавесе. На них ведь не действуют силы земного тяготения! Многое могут сделать куклы, если ими управляют талантливые люди.

Итак, перед вами предстанет живая живопись. Будет много света и много музыки. Написана она С. Крейчи с помощью фотоэлектронного синтезатора «АНС».

Этот спектакль будет показан участникам фестиваля, а в более обширном виде программу коллектива под названием «Все как у людей» казанцы увидят на сцене тюза.

Ансамбль пластической драмы Г. Мацкявичюса тоже сравнительно молод – коллектив организован в 1978 году. Это театр, но своеобразный. В отличие от драматического – на сцене молчание, лишь музыка. Пантомима? Не только. Это еще и классическая хореография, и акробатика, если хотите, клоунада. Мы увидим, как много возможностей таит человеческая пластика.

«Соавторы» творчества артистов ансамбля пластической драмы – поэты А. Блок и П. Неруда, сказочник Г.-Х. Андерсен, писатели О’Генри и Ч. Айтматов. В пластическом рисунке сценических композиций зрителю откроются знакомые мотивы картин Петрова-Водкина, Дега, Тулуз-Лотрека, Красаускаса, Фалька, Кандинского.

Красного коня Петрова-Водкина, конечно, узнают все, а вот работа «Желтый звук» Кандинского наверняка мало кому известна.

Василий Кандинский является пионером так казываемой абстрактной живописи. В попытках приблизить живопись к музыке он отказался от изобразительности. И не получил признания на родине. О его красивых картинах, с изысканным колоритом, с тонко продуманной композицией говорили: «Это не искусство». За последние 50 лет их мало кто видел «живьем». Картины ругали, но хранили и экспонировали на зарубежных выставках, куда возили в бронированных вагонах, как банковские ценности. У нас показывать начали недавно – несколько картин выставили в Государственном Эрмитаже. И мир не перевернулся. Академия художеств тоже стоит на месте. Кстати, одна картина Кандинского есть в запасниках Музея изобразительных искусств ТАССР.

Кандинский, стремясь вдохнуть жизнь в свою абстрактную живопись, мечтал сделать ее подвижной. В 1912 году он написал своего рода либретто сценической композиции «Желтый звук», где осуществлялся синтез музыки, света и человеческого жеста. Исполнение предполагалось с музыкой некоего Ф. Гартмана. И в нашей стране, и за рубежом первые представления «Желтого звука» были показаны совсем недавно, правда, по иной музыкальной партитуре. У нас музыка написана известным советским композитором Альфредом Шнитке, в США – Г. Шулером. Сценическая постановка уникального произведения В. Кандинского – А. Шнитке была осуществлена ансамблем пластической драмы. Спектакль будет показан в Казани для участников фестиваля. Кроме того, коллектив покажет во Дворце культуры строителей спектакли «Времена года», « Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Красный конь», «Глазами слышать – высший дар любви» (по мотивам У. Шекспира).

Следите за афишами.

Б. Галеев