Репертуар театра "Грим"

ТЕАТР ПЛАСТИЧЕСКОЙ ДРАМЫ «ГРИМ»

Дата рождения 1987 год г. Петрозаводск

Режиссер и художественный руководитель-Московкина Татьяна Анатольевна

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА ЗА 1987-2002 ГОДЫ:

«Мы играем Чаплина», Р. Бах «Чайка по имени Джонотан», «Желтый + белый = ?», «Клоун с осенью в сердце», А.Пушкин «Пиковая дама», А. Блок «Балаганчик», Ю. Левитанский «Скерцо и виолончель», И. Тургенев «Дворянское гнездо», Г. Лорка «Донья Росита, девица, или язык цветов», Ф. Кафка «Превращение», Н. Лесков «Левша», А.Пушкин «Моцарт и Сальери», Г. Маркес «Женщина, которая приходила ровно в …», «Лабиринт» (по поэзии 20 века), «Идефикс или Крысолов» по творчеству А.Тарковского, М. Цветаевой, Б. Пастернака.

УЧАСТИЕ В ФЕСТИВАЛЯХ И КОНКУРСАХ

1994 год диплом лауреата Всероссийского фестиваля детских и юношеских театров (Новгород)

1995 год – диплом лауреата Фестиваля пластических театров за Новаторство и профессионализм (высокая оценка Г. Мацкявичуса)

1995 год – три диплома лауреатов Всероссийского фестиваля детских и юношеских театров (Москва) за успешный опыт самобытной трактовки классических произведений

1996 год – три диплома лауреата первого Российского фестиваля Детских и юношеских театров «Веснушки – 97»

1999 год – благодарственное письмо С.Л. Катанандова за участие в культурной программе в рамках Дней Республики Карелия в Москве

1999 год – диплом 5-го конкурса балетмейстеров «Кижские колокола»

1999 год – благодарственное письмо Министерства культуры Республики Карелия

2000 год – два диплома лауреатов Международного детского фестиваля искусств «Бах – музыка Вселенной»

2000 год – диплом Ш республиканского фестиваля танца.

Театр-студия «7 плюс 3»

(ранее театр пластической драмы «ГРИМ»)

Театр пластической драмы «ГРИМ» был создан в 1987 году. В состав коллектива входили студенты вузов, средне-специальных учебных заведений и школ города Петрозаводска. Театр являлся обладателем первых премий пяти Всероссийских театральных фестивалей. С 1989 года работал в жанре пластической импровизации, в котором драматическое искусство и пластика – величины равнозначные и равноценные – в этом и сложность данного жанра, и его притягательность. К концу ХХ века пластика включила в свой арсенал все достижения современного движения, начиная с пантомимы, классического балета и заканчивая различными направлениями в модерне. Актеры театра в равной степени владеют как актерским мастерством, так и различными направлениями пластики. Уникальность коллектива заключается в том, что в нем постановка пластических номеров осуществляется режиссером, а создание пластического образа – это индивидуальная работа каждого актера театра, выполняющего конкретную задачу режиссера в спектакле. В 2004 году театр был переименован в театр импровизаций «7 + 3». С этого момента театр вступил на новую ступень своего развития, выделив еще несколько интересных направлений – ритмопластика, игра на нетрадиционных музыкальных инструментах, голосовые ритмы.

Бессменным создателем, режиссером и вдохновителем театра является Татьяна Анатольевна Московкина, личность яркая и одаренная. Режиссура ее спектаклей отмечена на всех фестивалях специальными призами за оригинальность и самобытность отмечена на всех фестивалях специальными призами за оригинальность и самобытность трактовки литературных произведений.

«Можно говорить о высокой сценической культуре театра, о самобытности и неповторимости этого коллектива. Члены жюри считают, что театр необходимо сохранить как уникальный культурный центр» (из обращения Российского центра пантомимы к Карельскому отделению СТД, Министерству образования РК, Министерству культуры РК, Администрации г. Петрозаводска, подписанного членами жюри фестиваля «Веснушки-95», руководителем центра пантомимы профессором И.Г. Рутбергом и зав. Кафедрой МГУКИ профессором В.И. Зыковым).

И именно этот факт послужил поводом для нашего обращения к Вам. В настоящее время театр переживает тяжелый этап своего развития, это связано и с недостаточным финансированием, и со сменой состава труппы, и с постоянной сменой помещения. Мы ищем единомышленников, партнеров, друзей и надеемся на Вашу поддержку, на Ваше участие в жизни столь уникального театра, аналогов которому в Карелии нет.

Коллектив театра пластической драмы «ГРИМ», ныне театр-студия «7+3» Карельского филиала Российского Фонда Культуры обращается к Вам с предложением о сотрудничестве.

Очень надеемся на понимание и поддержку, а каждое Ваше действие будет являться поддержкой театрального искусства в Петрозаводске, Карелии и России.

В свою очередь мы можем гарантировать рекламу вашего предприятия на наших программках, афишах, в печати, по радио и телевидению.

«Беседы с друзьями».

ДРУЗЬЯМ.

Давайте пить и веселиться,

Давайте жизнию играть,

Пусть чернь слепая суетится,

Не нам безумной подражать.

Пусть наша ветреная младость

Потонет в неге и в вине,

Пусть изменяющая радость

Нам улыбнется хоть во сне.

Когда же легким дымом

Умчит веселье юных дней,

Тогда у старости отымем

Все, что отымется у ней.

Э.Парни.

(Перевод А.С.Пушкина).

«Театр умер. Да здравствует театр!»

«Дорога одного театра» или «Путешествие дилетантов».

«Я краснею за наше поколение, мы какие-то бездушные риторы, у нас кровь холодна, а горячи одни чернилы; у нас мысль привыкла к бесследному раздражению, а язык к страстным словам, не имеющих никакого влияния на дело.

Мы размышляем там, где надобно разить, обдумываем там, где надобно увлечься, мы отвратительно благоразумны, на все смотрим свысока, мы все переносим, мы занимаемся одним ОБЩИМ, ИДЕЕЙ, ЧЕЛОВЕЧЕСТВОМ.

Мы заморили наши души в отвлеченных и общих сферах так, как монахи обессиливали ее в мире молитвы и созерцания.

Мы потеряли вкус к действительности, вышли из нее вверх так, как мещане вышли вниз. <….>. Право, иной раз становиться досадно, что человек не может перечислиться в другой род зверей, - разумеется, быть ослом, лягушкой, собакой приятнее, честнее и благороднее, нежели человеком нынешнего века».

А.И.Герцен.

Пролог или Исходное событие.

СО-бытие – совместное бытие двух или группы людей, в процессе которого они со – бытуют любя или ненавидя, страдая или радуясь. А Исходное событие – та маленькая искра, из-за которой разгорится огромный пожар той или иной истории. Без исходного события, без этой маленькой искорки нет и данной, конкретной истории.

Данная история могла бы называться так:

«Путешествие дилетантов»

Театр пластической драмы «ГРИМ», он же, но с другим названием – студенческий «7+3» и его детская труппа, переезжающая из школы в школу на протяжении 4 лет работы театра в Доме творчества №2.

Номера школ принимающих театр и не знающих как от него избавиться:

1.Школа гимназия № 17.

2.Школа № 4

3.Школа № 9

4.Школа № 29

Что это за странная мистификация такая? Может быть, режиссеру и всей его детской команде стоит задуматься и дать театру другое, более подходящее название «Театр на колесах»? А может быть «не пришлись ко двору»? – спросите вы.

Тогда давайте выясним, что это за двор, при котором данный коллектив состоит на учете, и что это за коллектив, которому, завтра вероятно придется «покупать колеса», чтобы совсем исчезнуть в голубой мистической дали к великому облегчению его мнимых благодетелей в лице горячо любимой дирекции Дома творчества №2.

Что делать или кто виноват?

Как правило, мы начинаем выяснять все наши конфликты и споры с последнего вопроса КТО ВИНОВАТ? И только потом, если физиономия после мордобития останется целой, переходим к вопросу ЧТО ДЕЛАТЬ? Мы тоже не станем отходить от этой великой русской традиции завещанной нам не каким-то там Тютькиным, а самим Чернышевским.

Итак, начнем по порядку.

Двор, при котором состоит на учете данный детский коллектив, и его бессменный режиссер - Дом творчества №2.

И относится он непосредственно к Мерии, к комитету дополнительного образования. Что же требуется от коллектива, чтобы процветать или так скажем, хотя бы мелькать на каких-либо важных мероприятиях, чтобы поддерживать несокрушимый дух Дома творчества №2?

Требуется – совсем не профессиональный уровень педагогов и, следовательно, детской подготовки, нет, качество не играет никакой роли. Самую важную роль в данном Доме творчества играет КОЛИЧЕСТВО. Количество детей, и чем больше у тебя детей, тем лучше для твоего материального положения.

А с этого года ввели новое ноу-хау – ВСЕ НА СБОРЫ ВАУЧЕРОВ!

Чем больше ваучеров, тем больше детей, тем выше престиж Дома творчества. А главное, как говорит высшее начальство, стуча по столу кулаком:

«Не забудьте! Суть вещи в том, что от этого и только от этого напрямую зависит нищее ваше материальное положение!»

И смело, со знанием дела провозглашает следующий лозунг:

«Да здравствует Вау! Вау! Ваучер!!!»

Шел по улице отряд

Сорок мальчиков подряд

Раз, два, три, четыре,

И четыре на четыре,

И четырежды четыре,

И потом еще четыре.

Шел по улице отряд

Сорок девочек подряд

Раз, два, три, четыре,

И четыре на четыре,

И четырежды четыре,

И потом еще четыре.

А на площадь повернули,

А на площади стоит –

Не компания, ни рота,

Ни толпа, не батальон,

И не сорок,

И не сотня,

А почти что миллион!

«-А чем там такая орава будет занята?» - Спросите вы.

Да какая разница!

И вот целый год вместо того, чтобы заниматься детьми – своей прямой заботой, - педагоги Дома творчества №2 бились за ваучеры. Просто зубами их вырывали друг у друга, у учителей, гнобили детей, когда те, вдруг по какой-то причине приходили на занятие без этого прекрасного документа.

«Травить детей – это жестоко.

Но что-нибудь ведь надо с ними делать!»

Д.Хармс.

Ах да, совсем отошли от темы. А как же тот самый театральный коллектив и его режиссер? Режиссер почесал в затылке и принялся со всеми собирать ваучеры.

Ему нужно было собрать 136 ваучеров, И он это сделал. Как правда, остается загадкой.

Существо же дела таково:136 детских душ занимается в 9 группах у данного режиссера театральным творчеством. 136 детей должны посещать его занятия ежедневно и всех 136 человек он должен научить такому совсем непростому творческому делу, как театр. Реально ли это?

Ответ однозначный – НЕТ!!!

Самая большая группа способная заниматься театром может насчитывать максимум 20 человек. Такая труппа была в репертуарном театре К.С.Станиславского. Возьмите любую пьесу и посмотрите число действующих лиц, и сразу все станет на свои места.

Зачем же тогда так старается данный режиссер набрать такую ораву детей, большая часть которых просто потоком в скором будущем исчезнет в синей дали?

А он просто обязан выполнять нормы, спущенные сверху недальновидными чиновниками, вероятно не очень понимающими в данном, творческом деле.

И пока он бегает за мифическими детскими душами, переходя из одной школы в другую, страдают те немногие дети, которым действительно нравится театр, - ведь они тоже переходят вместе со своим режиссером из одной школы в другую, только не понимают зачем.

«Как я отношусь к молодому поколению?

Никак. Не думаю.

Думаю, только изредка. НО ВСЕГДА МНЕ ЕГО ЖАЛЬ. СИРОТЫ».

В.В.Розанов.

А вот если задуматься над данной ситуацией возникает вопрос:

Когда же всем им вместе взятым заниматься самим театральным творчеством?

«Настоящее творчество – дело, которому человек отдает все свои силы. Об этом надо говорить не в педагогических и не в начальственных терминах, а в терминах, соразмерных смыслу самого дела».

Б.М.Эйхенбаум (из статьи «Творчество Юрия Тынянова»).

СМЫСЛ ДЕЛА. ПАМЯТКА ПЕДАГОГУ:

«ЦАРСТВИЕ БОЖИЕ ПОДОБНО ПАСТУХУ, У КОТОРОГО 100 ОВЕЦ. ОДНА ИЗ НИХ, САМАЯ БОЛЬШАЯ, ЗАБЛУДИЛАСЬ. ОН ОСТАВИЛ 99, И СТАЛ ИСКАТЬ ОДНУ, ПОКА НЕ НАШЕЛ ЕЕ.

ПОСЛЕ ТОГО, КАК ПОТРУДИЛСЯ, ПАСТУХ СКАЗАЛ ОВЦЕ:

«Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ БОЛЬШЕ, ЧЕМ ДЕВЯНОСТО ДЕВЯТЬ».

Иисус Христос.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО – ЭТО, ПРЕЖДЕ ВСЕГО ЛИЧНОСТЬ: ТВОРЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ.

ЛИЧНОСТЬ – ЭТО ТВОРЧЕСКИЙ ЧЕЛОВЕК.

На мой взгляд, - ТЕАТР и есть тот самый удивительный

ОБРАЗ МИРА, - нашего с вами, который мы себе СО-творили. ОН может так много рассказать нам о нас же самих. Он включает в себя все: и пространство, и время, и действие – то самое ощупывание сущностей. Как говорил мой замечательный педагог В.И.Зыков СОВМЕСТНОЕ СО-бытие.

ТЕАТР – МАЛЕНЬКАЯ МОДЕЛЬ МИРА, где мы «на ощупь» узнаем, друг друга, чувствуя и действуя во времени и пространстве. Здесь, сегодня и сейчас. А завтра все уже будет по-другому. Театр – это действие, а, действуя, мы пробуждаем в себе массу разнообразных чувств и эмоций: от любви до самой страшной тревоги.

В театре, если конечно это не «мертвый» театр не может быть равнодушных.

ТЕАТР – ЭТО НОВОЕ ОТКРЫТИЕ МИРА, а если точнее – множества миров. С ним мы узнаем мир поэзии, прозы, музыки, живописи, жеста, пластики и танца.

ТЕАТР УЧИТ НАС ОТЛИЧАТЬ ПРЕКРАСНОЕ ОТ БЕЗОБРАЗНОГО.

ТЕАТР – ВЕЧНАЯ ЗАГАДКА, СКАЗКА, ВОЛШЕБСТВО для непосвященных. Волшебство энергии, и какой - то мощной силы ДУХА. ТЕАТР – ОГРОМНЫЙ ЧУВСТВЕННЫЙ МИР, где происходят Удивительнейшие метаморфозы, где СЛЕПОЙ МОЖЕТ ПРОЗРЕТЬ, А ГЛУХОЙ УСЛЫШАТЬ.

Театр и те кто ему служат – его бессменные педагоги, - прежде всего призван ВЗРАЩИВАТЬ ЛИЧНОСТЬ, ТВОРЧЕСКУЮ ЛИЧНОСТЬ, сильную духом – творческим духом личность.

Ту самую яркую неповторимую творческую индивидуальность!!!

«Восторги творчества! Пустые слова, придуманные людьми, никогда не имевшие случая по личному опыту судить о том, что такое творчество, добывшими свое суждение путем умозаключения: если творение доставляет нам такое великое наслаждение, то, что же должен был испытывать сам творец!

На самом деле творец обыкновенно испытывает одни огорчения.<…> Творчество есть непрерывный переход от одной неудачи к другой».

Лев Шестов «Апофеоз беспочвенности».

Вернемся к нашей теме. Пока режиссер данного коллектива гоняется за ваучерами, поговорим о тех, кто эти ваучеры изобрел. О тех самых недальновидных чиновниках.

Действительно ли они так недальновидны? Нет, они хитры и изворотливы. Им эта самая ВАУЧЕРИЗАЦИЯ нужна и просто необходима для того, чтобы таким путем выяснить самые некатирующиеся виды творческой деятельности, именно те, которые не могут собрать огромные группы детей, и просто-напросто их закрыть.

ПРАВИЛА ПРЕДЪЯВЛЯЕМЫЕ ЧИНОВНИКАМИ:

МАССОВЫЕ ТАНЦЫ.

МАССОВЫЕ ПЕСНИ.

МАССОВЫЙ РАЗУМ.

МАССОВАЯ КУЛЬТУРА.

МАССОВАЯ ПОПСА.

МАССОВОЕ ТВОРЧЕСТВО.

Но постойте! Постойте!

МАССОВОЕ ТВОРЧЕСТВО – АНТИТЕРМИН – ТВОРЧЕСТВО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ МАССОВЫМ!!!

Настоящее творчество всегда индивидуально! Оно ярко и выразительно и сразу выбивается из серой массы.

Давайте вспомним наше недавнее прошлое:

МАССОВОЕ ЗАДУРМАНИВАНИЕ МОЗГОВ.

МАССОВЫЕ ПРАЗДНИКИ И СТАЛИН.

МАССАМИ УПРАВЛЯТЬ ЛЕГЧЕ…

Неужели мы хотим прийти туда опять? Задумайтесь, задумайтесь…

«В культуре есть начало аристократическое и начало демократическое. Без начала аристократического, без подбора качеств ВЫСОТА И СОВЕРШЕНСТВО никогда не были бы достигнуты».

Н.Бердяев «Смысл творчества».

Памятка чиновникам:

«В культурной элите нашей эпохи исчезло сознание служения СВЕРХЛИЧНОЙ ЦЕЛИ, великому целому. ИДЕЯ СЛУЖЕНИЯ вообще ослабела с эпохи Ренессанса, ей противоположны господствующие либеральные и индивидуалистические идеи».

Н.Бердяев «Смысл творчества».

«Заранее решено, что человек не гений. Кроме того, он естественный мерзавец. В итоге этих двух «уверенностей» получился чиновник и решение везде завести чиновничество».

В.В.Розанов.

Железные задницы.

Какой же путь в светлое будущее предопределили нашему юному поколению нынешние чиновники? Куда же движется вся система дополнительного образования? На самом деле, все очень просто – к переходу на платную основу!!! И для этого то и изобрели чиновники этот замечательный фокус с ВАУ! ВАУ! ВАУЧЕРАМИ!!!

Выживут те коллективы у кого больше всего детей. И неважно, что завтра эти дети по разным причинам утекут на улицу. Это уже никому не интересно. Другие же малочисленные детские коллективы – просто будут закрыты. Зачем платить деньги тем педагогам, которые не могут собрать стадионы детей. Пусть сами как-нибудь перебиваются.

Да и самим педагогам стоит задуматься над тем, что на 1000 рублей в месяц – а ровно столько стоят теперь 6 педагогических часов в неделю, а еще точнее 1 группа детей в количестве 15 человек, - трудно выжить.

Итак, ежемесячно педагог дополнительного образования получает за такую группу 1000 рублей. Проезд на транспорте, даже если он ездит к детям 3 раза в неделю обойдется ему в 60 рублей в неделю, в месяц – 240 рублей. И таким образом, наш педагог дополнительного образования в месяц будет иметь чистой прибыли с группы - 760 рублей.

Вот он, педагог и старается набрать как можно больше таких групп, чтобы как-то существовать. В такой гонке за количеством о качестве уже не задумываются.

Те же учителя и педагоги, которым становится стыдно за свое некачественное бесчестие, пытаются найти выход из сложившейся ситуации и или совсем уходят с данной работы или переводят свои группы на платную основу,- «лучше меньше, да лучше».

Смотрите, как здорово придумано. Чиновникам даже делать ничего не надо. Все идет своим путем – к светлому будущему!

Наше подрастающее поколение в надежных руках!

Учителя и педагоги нас не подведут!

«В сущности, он (учитель) только commis-voyageur просвещения: никому он не нужен, всем нужно то, что он несет; и если он умен, если он человек с сердцем что бывает часто, он становится почти врагом образования, которое так много у него отняло и так мало ему дало. В худшем случае он становится сух, эгоистичен; не решаясь обзаводиться семьей (вероятно, до 50% учителей остаются холостыми, и это есть самый важный показатель неустроенности их быта), он угрюмо кладет деньги в банк, болезненно привязываясь мечтою к мысли, что когда обеспечит наконец себя, то станет и свободен, и независим. Но гораздо ранее, на пятнадцатом, на восемнадцатом году службы, обычная неврастения постигает его; отложенное берется обратно, переносится к докторам; и когда вожделенная минута двадцатипятилетия (и пенсии) настает, тот, кто столько ее ждал, не нуждается ни в чем более, кроме сиделки, компресса на голову, склянки с микстурой, которые недолго еще будут облегчать его последние страдания».

В.В.Розанов «Сумерки просвещения».

«Нужды нашего образования у всех наболели. <….> Возьмем ли мы книгу и стоящего за ней ученого; журнал и стоящего за ним писателя; но прежде всего, школу и стоящего за нею учителя – мы увидим все это как-то оборванным в своем существовании и достоинстве; все это жмется куда-то в угол в нашем широком, казалось бы, для всего привольном отечестве; ежится и как будто чувствует нужду в оправдании самого бытия своего. <….>

Загнанность внешняя и, может быть, только материальная сказывается внутреннею надломленностью; пренебрежение, которое свет знания чувствует в себе, вокруг себя, сказывается неохотой и боязнью связывать свои и по-своему слова. И это – после Пушкина, Карамзина; это когда мы имеем славянофильство, т.е. целую школу национального сознания; но это национальное сознание выброшено куда-то на задний двор нашего государственного и общественного обихода. Пора нашему просвещению снять «зрак раба», который оно носит на себе, и стать в уровень, плечом к плечу с другими ведомствами».

В.В.Розанов «Сумерки просвещения».

Железные двери.

«Люди мало умеют отзываться на происходящие вокруг них ужасы, но бывают минуты, когда дикая, вопиющая несообразность и обидность нашего положения вдруг предстает перед нами с неотразимой ясностью и заставляет нас смотреть на себя. И тогда почва уходит из-под наших ног. Но не надолго. Ужас от чувства беспочвенности быстро отрезвляет человека».

Лев Шестов «Апофеоз беспочвенности».

Вечные железные двери, за которыми происходит следующий вечный, и порядком затянувшийся разговор, или, точнее спор: кто, что, и в каком объеме должен сделать. Как правило, такие споры, заканчиваются полным разгильдяйством и попустительством с обеих сторон.

Одни пытаются как-то держаться на плаву и пишут комплексные программы, зная, что они заранее обречены.

Другие, же сразу подыгрывают чиновникам, – знают, - с ними шутки плохи и начинают сбор этих самых вау-вау-ваучеров. Только опять же заметьте – чужими руками.

Вот, например, как прозвучала на одной из планерок та великая фраза, которая слетела с уст дирекции Дома творчества №2 в лице ее начальника художественного отдела и самого его директора:

«- Нам приказали, а мы ничего не могли сделать, - такие были обстоятельства!!!»

Ну что тут поделать… действительно ничего – обстоятельства вовремя подвернулись и именно такие, с которыми ничего не сделаешь.

Ничего не поделаешь, но все же…все же…

Три совета моим красноречивым коллегам от самого Константина Сергеевича Станиславского:

1. «Не позволяй обстоятельствам разрушать себя».

2. «Профессионализм – это, когда ты получаешь то, что хочешь, а не то, что получится».

3. «Хочешь достигнуть совершенства – сделай это 10 000 раз».

К.С.Станиславского.

Мне же лично очень помогла статья Ю.М.Лотмана

«Чему же учатся люди?». Вот небольшой фрагмент этой статьи:

«Жизнь требует от человека очень многого. Человек перестает быть винтиком, у него возникает множество ситуаций, когда появляется возможность выбора. Поступить одним или другим способом. Каким? На это ему дана совесть, и потому его можно судить.

Нельзя судить камень за то, что он падает вниз, но не говорите себе:

«Я был в таком положении, я ничего плохого не хотел, но были такие обстоятельства, я иначе поступить не мог…»

Не бывает обстоятельств, когда нельзя поступить иначе. А если у нас также обстоятельства все-таки находятся, значит, у нас нет совести.

Совесть – это то, что диктует, как поступить, когда есть выбор. А выбор есть всегда… Выбор – вещь тяжелая, поэтому дураком быть легче, с дурака нет спросу: «Мне приказали, а что я мог сделать?» «Меня привели, а вы сами бы попробовали…»

Итак, чему же учатся люди?

Люди учатся знанию,

Люди учатся памяти,

Люди учатся совести.

Эти три предмета, которые необходимы в любой Школе, и которые вобрало в себя искусство.

Искусство, это по сути своей книга памяти и совести. Нам надо только научиться читать эту книгу».

Из творческих дневников юных учеников-театралов:

«Татьяна Анатольевна!

Стоит ли кого-то переделывать? Открывать глаза на то, что тебе кажется важным и первостепенным? Биться и пробивать стенку неприятия твоего наполнения мира и делиться с лихвой этим и другими? Или пускать все на самотек? Надо – приходи и бери, добро пожаловать. Нет – всего хорошего…».

«Совсем недавно, вчера я приехала из Питера. Жила там в совершенно других условиях, среди малознакомых людей. Меня там считали слегка чокнутой, т.к. я отчаянно носилась по городу в поисках событий, заслуживающих внимания, магазинов с редкими записями, замечательных выставок и концертов, уникальных мест, и нашла, что хотела».

Р.S. Мы можем еще долго стоять за закрытыми дверьми, пока чиновники решают, или делают вид, что решают, каким же должен быть путь развития дополнительного образования.

«Чиновничество оттого ничего и не задумывает, ничего не предпринимает, ничего нового не начинает, и даже все «запрещает», что оно «рассчитано на маленьких».

В.В.Розанов.

На самом же деле чиновники далеки от какого либо желания возиться со всем этим дополнительным образованием, вкладывать в него деньги, и взять на себя ответственность – настоящую ответственность за каждый небольшой творческий коллектив детей и педагогов дополнительного образования.

«ЕСЛИ ТЫ ПРОВЕДЕШЬ У ЧЬИХ-ЛИБО ДВЕРЕЙ ГОД, ОН, В КОНЦЕ КОНЦОВ, СКАЖЕТ: «ВОЙДИ ЗА ТЕМ, ДЛЯ ЧЕГО СТОИШЬ!»

Блез Паскаль.

Памятка директорам и административному аппарату:

«Конфликт аристократического и демократического начала, КОЛИЧЕСТВА и КАЧЕСТВА, высоты и ширины неразрешим на почве безрелигиозной гуманистической культуры».

Н.Бердяев «Смысл творчества».

«На вопрос, почему же именно худшее, а не лучшее из однородного избирается для руководства в школе, неизменно можно услышать ответ:

«Лучшее заинтересовывает, останавливает внимание и потому мешает другому; оно к тому же и само усваивается не так быстро: требует неторопливости, внимания, и все это в высшей степени неудобно;

дурное – ловчее для прохождения, оно так уже и написано, в этих именно видах, - и вот почему оно всюду и проходится»».

В.В.Розанов «Сумерки просвещения».

Железные лбы.

«Где искать опоры? Искать в бесконечном, творческом акте, в бесконечной силе духа.

…Надо, чтобы в народе имелись значительные группы людей, которые не ломаются бурей, но творят и созидают.

Необходимо прямо смотреть в глаза происшедшему; пересмотреть все устои своего общественного верования, подвергнуть все критике, ни перед чем не останавливаясь. Продумать все искренно, до конца искренно…

Нет ничего хуже апатии, нет ничего вреднее и ужаснее безразличия, серой будничной жизни в такой момент».

16 марта 1918 г.

( Из дневников В.И. Вернадского).

Может быть, вся болезнь дополнительного образования состоит в том, что оно оторвано от культуры?

А принятые чиновниками реформы дополнительного образования – где количество важнее качества, что доказывает новая «идеальная идея» ваучеризации окончательно сталкивает все дополнительное образование на уровень поп и массовой культуры.

Может быть, директорам и администрации Дворцов творчества, если они по тем или иным причинам не могут вносить поистине творческих идей, стоит прислушаться к мнению и идеям своих же собственных компетентных в этом вопросе сотрудников?

По моему мнению, мнению творческого и компетентного в своем деле человека Реформа дополнительного образования должна начинаться с подготовки директоров Домов творчества, всех его административных работников и педагогов.

Вот как об этом писал С.Т.Шацкий:

«Учитель, полагал С.Т.Шацкий, должен пропускать материал через себя». Поэтому реформа школы должна начинаться с реформы подготовки учителя. Такой подход и осуществляли на практике в Первой опытной станции С.Т.Шацкого.

Но, как мне кажется, сегодня этого недостаточно, сегодня необходимо и особенно в структуре Дополнительного образования восстановить органическую целостность, где и директора и административный аппарат и педагоги смогут почувствовать, а значит, и понять всю свою «неразрывную связь» друг с другом и ответственность за качество своей работы. А для этого необходимо сделать первый шаг…

«В культуре нашего времени утеряна всякая органическая целостность, всякая иерархичность, в которой высшая ступень чувствует свою неразрывную связь с низшей ступенью».

Н.Бердяев «Смысл творчества».

«Нельзя отложить заботу о вечном и великом на то время, когда будет достигнута для всех возможность удовлетворения своих элементарных нужд. Иначе будет поздно. Мы дадим материальные блага в руки людей, идеалом которых будет – «хлеба и зрелищ». Есть, пить, ничего не делать, наслаждаться любовью.

Неужели учитель может удовлетвориться, когда он будет воспитывать Скалозубов, Молчалиных, жадных до денег банкиров, развратных жуиров, обжор, эгоистов».

16 марта 1918г. (Из дневников В.И. Вернадского).

О, мудрость, милая химера,

Ты обольстительный обман.

Твоей божественною мерой

Нам жребий заблуждаться дан.

Одев тебя по нашей моде,

Под маской, свойственной природе

Людских блаженнейших утех,

Мы слабость нашу покрываем

И словом «мудрость» называем

Своих влечений сладкий грех.

( Жан Жак Руссо. Перевод М.М.Замаховской ).

«Земной шар стал маленьким, на нем прыгает последний человек, совершая свои мелкие дела: его род неискореним, он подобен блохе; последний человек живет дольше всех.

Мы изобрели счастье, - утверждают последние люди подмигивая…

Время от времени немного яду: это порождает приятные сны. И много яду под конец, чтобы смерть была приятной.

Люди еще работают, ведь работа – это развлечение. Однако они стараются, чтобы это развлечение не было утомительным,

Стадо без пастыря! Все хотят одного и того же, все они равны: кто не согласен, идет добровольно в психиатрическую больницу.

Некогда весь мир был безумен, - говорят самые утонченные и подмигивают.

Люди умны, им известно все, что происходило.

Это дает право на бесконечную иронию.

Мы изобрели счастье, - говорят последние люди и подмигивают».

Фридрих Ницше.

«Важный пункт житейской мудрости представляет правильность пропорции, в которой мы ДЕЛИМ НАШЕ ВНИМАНИЕ МЕЖДУ НАСТОЯЩИМ И БУДУЩИМ, ЧТОБЫ ОДНО НЕ ПОРТИЛО НАМ ДРУГОГО. Иные слишком много живут в настоящем – это легкомысленные; другие опять слишком сильно заняты будущим – это боязливые и заботливые. Редко кто точно придерживается НАДЛЕЖАЩЕЙ МЕРЫ».

Артур Шопенгауэр.

С друзьями беседовала режиссер театра пластической драмы «ГРИМ» ныне театра импровизаций «7+3»

Татьяна Московкина.

2002 год.