Розинский Э. Безмолвное искусство

Пантомима » Розинский Э. Безмолвное искусство

ПОЛИТЕХНИКУМ ЛЕНИНГРАДСКОГО ВОССТАНОВИТЕЛЬНОГО ЦЕНТРА ВОГ

ЭДУАРД РОЗИНСКИЙ

БЕЗМОЛВНОЕ

ИСКУССТВО

ЛЕНИНГРАД— 1975

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ ПО ПАНТОМИМЕ С ПРИЛОЖЕНИЕМ ВОСЕМНАДЦАТИ НОВЕЛЛ О СМЕШНОМ И СЕРЬЕЗНОМ

Развитие пантомимы и интерес к этому виду искусства говорят о ее волшебной притягательной силе. Естественна и понятна тяга одаренных глухих к этому искусству.

Автор учебного пособия — аспирант кафедры сценического движения ЛГИТМиК Эдуард Розинский преподает сценическое движение и пантомиму в Ленинградском восстановительном центре ВОГ. Эта книга — попытка обобщить накопленный опыт в работе с глухими и помочь руководителям любительских кружков пантомимы. В доступной форме излагаются основные этапы работы с коллективом пантомимы глухих. Много внимания уделено специфической методике обучения неслышащих. Большую помощь начинающим коллективам окажут сценарии пантомимических этюдов, которые даются в «Приложении».

Некоторые положения требуют дальнейшего теоретического обоснования и уточнения, но в целом пособие может стать хорошим подспорьем в работе коллективов художественной самодеятельности системы ВОГ.

С ) Политехникум ЛВЦ ВОГ, 1975 г.

НАИБОЛЕЕ БЛИЗКИЙ ЖАНР

В последние годы художественная самодеятельность среди глухих начала бурно развиваться и достигла довольно высокого уровня. Этому способствует тяга одаренных от природы людей к художественному творчеству. Значительную роль сыграл интерес к творчеству глухих, проявившийся среди профессиональных руководителей художественной самодеятельности. Появление собственных кадров руководителей, которых готовит отделение культурно-просветительной работы Ленинградского восстановительного центра ВОГ, еще более ускорило этот процесс.

В результате в Москве, а позднее в Киеве возникли профессиональные театры мимики и жеста глухих.

Появление таких коллективов стало стимулом дальнейшего развития самодеятельности: глухие убедились, что физический недостаток не является преградой к достижению высокого профессионального уровня в сценическом искусстве, а интерес к их творчеству все больше выходит за рамки узкого круга людей. Спектакли театров мимики и жеста, лучшие работы коллективов художественной самодеятельности посещают и с интересом воспринимают слышащие.

Как показали Всесоюзные смотры художественной самодеятельности ВОГ, сценическое творчество глухих развивается в основном в трех направлениях: драматическое искусство, хореография и художественное чтение.

Драматическое искусство и художественное чтение, Несомненно, играют большую роль в приобщении глухих к сценическому искусству вообще, знакомят с лучшими произведениями мировой драматургии и литературы.

Что касается хореографического искусства глухих, то какого бы технического мастерства не достигли танцовщики-глухие и какой бы синхронности выполнения движений с музыкальным сопровождением не добился постановщик или репетитор, полноценного произведения искусства не получится, так как в танце решающее значение имеет передача средствами хореографии характера музыки.

Без сомнения, драматическое искусство, хореография и художественное чтение имеют право на существование и развитие в среде глухих. Они оказывают огромное влияние как на самих актеров, так и на зрителей, воспитывая у них идейные убеждения, эстетическое чувство, художественный вкус.

К сожалению, чрезвычайно мало внимания уделяется развитию пантомимы, хотя именно она открывает безграничные возможности в приобщении глухих к художественному творчеству.

Само слово «пантомима» означает драматическое действие без слов. Характер действующего лица и сюжет в пантомиме передаются с помощью мимики и телоположений актеров. Пантомима появилась на заре человечества. Истоки этого древнейшего вида искусства находим в ритуалах первобытных народов, где действие сочеталось с танцем. Изображение удачной охоты, перевоплощение в различных животных, борьба с воображаемыми врагами — вот подлинные пантомимические действия древних людей. Прошло много веков, пока определились границы пантомимы как вида искусства, которое развивалось вместе с развитием общества.

На территории России пантомима широко была

представлена в творчестве скоморохов. В период развития придворного театра традиции балаганного искусства пантомимы поддерживались лишь в народе и использовались как оружие в борьбе со всяческими ограничениями и преследованиями.

Возрождение пантомимы началось в годы Советской власти благодаря новаторству таких талантливых режиссеров и актеров, как А. Таиров, Н. Евреинов, А. Коонен, А. Румнев, Вс. Мейерхольд и др. После Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 г. и гастролей известного французского мима Марселя Марсо искусство пантомимы окончательно завоевало сердца зрителей и исполнителей.

Развиваясь и совершенствуясь, пантомима сейчас по праву стремится занять достойное место среди прочих видов сценического искусства. Широкое увлечение молодежи этим видом искусства способствует появлению талантливых коллективов и исполнителей. За последние годы создано немало произведений в жанре пантомимы, написано несколько книг об этом виде искусства.

Как показал опыт, художественно одаренные глухие обладают ценными качествами именно для этого жанра. Актеры-глухие расположены к пластической образности в силу своей необычайной наблюдательности. Лишенные возможности реагировать на звуковые раздражители, глухие все свое внимание сосредоточивают на пластическом поведении окружающего мира, получая таким образом необходимую информацию, понимая взаимоотношения людей. Выразительная мимика лица, подвижные руки, способность мгновенно перевоплощаться — это уже немало для начинающего мима. Немало, но, безусловно, недостаточно. Актеру пантомимы необходимо овладеть еще многими навыками и умениями, чтобы создавать яркие пластические образы, быть понятым зрителем и эмоционально воздействовать на него.

Искусство социалистического реализма призвано нести передовые идеи в массы. Выполнить эту первостепенную функцию искусства под силу лишь людям с достаточно высоким уровнем эстетического развития, обладающим четкой гражданской позицией. Поэтому, наряду со специальной подготовкой, важно постоянно расширять кругозор и развивать общую культуру актеров-глухих. Интерес к пантомиме не случаен. Он вызван, в первую

очередь, способностью этого вида искусства выражать тончайшие нюансы человеческих отношений и переживаний, условностью жанра, импонирующей современному зрителю, и его яркой зрелищностыо.

Пантомима одинаково хорошо воспринимается как глухими, так и слышащими. Кроме того, пантомима — интернациональный вид искусства: люди, говорящие на разных языках, живущие в разных уголках земного шара, реагируют одинаково на условный язык пантомимы. Возможность воздействовать на любую аудиторию и доставлять ей эстетическое наслаждение ставит актера-глухого на один уровень с актерами-слышащими. Именно в пантомиме неслышащие могут совершенствовать свое мастерство практически без преград. В этом заключается немаловажная особенность пантомимы как вида искусства.

Так, в школе знаменитого французского мима Марселя Марсо занимается специальная группа глухих, актеры которой достигли значительных результатов в этом виде искусства. Известно также несколько коллективов пантомимы глухих в нашей стране, завоевавших популярность и признание не только у нас, но и за рубежом, на международных фестивалях.

Вышесказанное убеждает в необходимости еще активнее и шире развивать искусство пантомимы среди неслышащих. Являясь одним из жанров искусства социалистического реализма, пантомима по праву должна

занять достойное место в эстетическом воспитании глухих. Занятия пантомимой способствуют также общему развитию учащихся, требуют высокого внимания, точной координации и творческого воображения. Наряду с этим совершенствуется и мимическая речь глухих, постепенно приобретая пластичность жеста и еще большую его выразительность.

К сожалению, у нас не хватает руководителей коллективов пантомимы, как специалистов, так и энтузиастов-любителей. И все же нередки случаи, когда группы пантомимы появляются благодаря энтузиастам-самоучкам, каких в среде глухих немало. О профессиональном росте таких людей необходимо постоянно заботиться, приглашая к ним на консультации специалистов, организуй творческие встречи с другими коллективами пантомимы.

Цель учебного пособия — помочь в организации коллектива пантомимы глухих, дать некоторые советы по методике преподавания, предложить ряд этюдов и сцен с краткими режиссерскими комментариями. Кроме того, пособие поможет начинающим сориентироваться в имеющейся литературе по пантомиме. Оно предназначено для начинающих руководителей групп пантомимы и специалистов, не работавших прежде с глухими, поэтому материал излагается в форме беседы с участниками группы пантомимы.

ПРОЦЕСС ТРУДНЫЙ, НО УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ

Прошу всех встать и построиться в одну шеренгу. Что-то вас многовато. Пятнадцать... Тогда, все в порядке. Кстати, на два-три человека меньше или больше - не имеет значения. Сколько среди вас девушек? Пять. Так и должно быть в группе пантомимы: примерно треть

участников - девушки. Если бы вас собралось гораздо больше пятнадцати человек, мне было бы трудно работать, так как предстоит индивидуальная работа. Мы будем заниматься два-три раза в неделю, поэтому времени нам едва хватит. Кроме того, известно, что чем больше в группе участников-глухих, тем труднее сосредоточить внимание и тем больше времени уходит на объяснение той или иной задачи. В наших занятиях необходимо быстрое понимание заданий поэтому придётся с первого урока приучать себя к дисциплине и организованности. Тогда наша работа будет интересной и продуктивной. Кому это не нравится, могут честно признаться, таких мы не будем задерживать в группе пантомимы. Конечно, жаль, если кто-то покинет нас, потому что коллективу менее 12 человек трудно создавать массовые сцены (в частности, в ряде этюдов, которые предложены в «Приложении»).

А сейчас, прошу всех сесть поудобнее и снять излишнее напряжение. Пусть тело отдыхает. А мы познакомимся с основами пантомимы.

Основные средства пантомимы - мимика и жест, поэтому актер должен в совершенстве владеть своим телом. С этой целью мы будем регулярно заниматься различными движенческими дисциплинами: хореографией, акробатикой, сценическим движением, фехтованием, жонглированием.

Вы удивлены: зачем так много дисциплин? В процессе работы поймете, что именно сочетание названных дисциплин необходимо для отработки техники пантомимы. Известны случаи, когда группа, наряду с техникой пантомимы, занималась лишь одним из перечисленных видов движения, к примеру - хореографией. В результате все артисты этой группы приобрели специфическую танцевальную пластику, и все пантомимические этюды у них были похожи на танцевальные сценки. Еще хуже, когда увлекаются только техникой пантомимы. В этом

случае пластика актеров напоминает движения куклы в театре кукол. В ней зачастую отсутствуют вспомогательные, фоновые движения, что делает поведение актера на сцене непонятным и странным. Лишь комплексное использование разнообразных упражнений из различных видов движенческих дисциплин помогает выработать естественную пластику, так необходимую для создания сценических образов в искусстве пантомимы. Не забудьте, что движение и еще раз движение - язык артиста пантомимы, и он должен быть достаточно гибким, способным на любой нюанс и интонацию.

Как известно, многие профессии накладывают отпечаток на пластику человека. Одни - почти незаметный, другие - более ощутимый. Вот несколько примеров. Моряки ходят, широко расставляя ноги, что дает им возможность удерживать равновесие во время качки, танцовщики - «выворотно», т. е. чрезмерно разводя в стороны ступни ног, как того требуют позиции классического танца, боксеры ходят ссутулившись - именно так выглядит боксерская стойка. Подобные привычки постепенно и незаметно становятся частью пластического поведения человека.

Актер пантомимы должен обладать естественной пластикой и тренированным телом, чтобы при желании уметь выделить любую характерную деталь в пластическом поведении персонажа, в том числе возрастную и профессиональную.

Одним словом, разноплановые движенческие навыки становятся хорошей базой для создания еще более сложных комплексов движений, каковыми являются стилевые приемы пантомимы.

Иногда я буду подавать неожиданные команды, чтобы проверить ваше внимание и организованность. Тело мима всегда должно быть готово к действию. Для этого его надо как следует «разогревать». Поэтому в начале занятий будем проводить общий физический тренаж,

длительность которого 20-30 мин., пользуясь упражнениями, описанными в учебнике И. Коха . Большинство упражнений делается на полу. Впрочем, есть упражнения на гимнастических стенке и скамейке, а также на других снарядах. Виды физического тренажа будем чередовать через каждые 3-4 занятия, благодаря этому избавимся от однообразия в упражнениях, требующих значительной физической нагрузки, что поможет вам выполнять упражнения с интересом и в полную силу.

После тренажа переходим к хореографии. Однако не на каждом уроке после гимнастики будем заниматься хореографией, в следующий раз - акробатикой, затем - техникой пантомимы. Далее цикл повторится. Каждое такое занятие займет 30-40 мин. Для проведения уроков хореографии лучше пригласить специалиста-хореографа, в крайнем случае, можно воспользоваться одной из многочисленных книг по хореографии.

Итак, встали к станку! Выпрямили спину! Подтянули живот! Голову держите прямо. Это лишь первые требования к выполняющим упражнения у станка. Далее воспользуемся указаниями опытного педагога-специалиста или одного из учебников по хореографии.

Занятия хореографией помогут выработать плавный жест, а также избавиться от некоторых физических недостатков. Комплекс хореографических упражнений совершенствует чувство ритма, координацию движений, плавность жеста. В противоположность хореографии занятия фехтованием вырабатывают ловкость и резкость. Актер пантомимы должен в совершенстве владеть любым движением, кроме того, быть смелым и решительным. Из своего опыта вы знаете, что когда нужно выполнить технически сложное движение, порой приходится долго собираться, чтобы решиться. Преодолеть неуверенность нам помогут занятия акробатикой.

Упражнения возьмем из той же книги И. Коха. На одном из первых уроков начнем с простейших упражнении и постепенно, по мере усвоения, будем переходить к более сложным. Впрочем, можно воспользоваться и другими учебниками по спортивной акробатике, но выбирать надо лишь простейшие упражнения, потому что сложные связаны с риском и без специалиста их выполнять опасно.

Далее перейдем к упражнениям на координацию движений, которые будем делать на каждом занятии по 10-15 мин. Для глухих они особенно важны. Итак, встали «стайкой»! Что это такое? Это построение, при котором каждый из учащихся хорошо видит педагога и в то же время педагог видит каждого учащегося. Второе условие: группа должна занимать как можно меньше пространства зала, быть компактной, но при этом каждому должно быть достаточно простора для выполнения любых движений рук, ног, туловища. Таким расположением актеров пользуются в театре для создания «Сценической толпы», то есть, когда хотят создать впечатление толпы, имея небольшое количество актеров. И вы в этом сами убедитесь, если сравните построение нашей группы в одну шеренгу и «стайкой».

Упражнения на координацию движений будем делать по той же книге И. Коха «Основы сценического движения», правда, несколько изменяя их. Так, тексты стихов передадим мимикой и жестами глухих, а для ног придумаем более сложные упражнения. Например, в упражнении «Белеет парус одинокий» сначала выучим движения для ног (шаг правой ногой, левую приставить к правой, затем шаг левой ногой, правую приставить к левой и т. д.). Когда будем делать эти движения без ошибок, все одновременно, ритмично, можно выучить стихотворение М. Ю. Лермонтова «Парус» и читать его с помощью жестов также ритмично. Только после этого, сначала очень медленно, можно попробовать соединить

движения ног и рук. Не беда, если не получится с первого раза. Эти упражнения сложные, и не надо спешить к достижению результата. Повторим еще раз отдельно движения ног и рук, потом снова попытаемся их соединить. К этому упражнению вернемся на следующем уроке. И только когда оно получится безупречно, перейдем к другому. Упражнения на координацию движений очень интересные, и в дальнейшем мы сможем придумывать их сами. Чем разнообразнее и сложнее будут они, тем скорее вам удастся достичь высокой координации движений. Требование художественного чтения стихов в этих упражнениях распространяется и на нас с вами. Только мы постараемся передавать смысл произведений пластикой жестов и мимикой лица.

А теперь поговорим о ритме. Нам следует обратить особое внимание на воспитание и совершенствование чувства ритма. Как у всех слышащих людей, это чувство, вернее его зачатки, есть и у неслышащих. Только у вас оно в разной степени затаено, как бы упрятано. Нам предстоит кропотливая и упорная работа в этом плане.

Выполнять упражнения можно под счет, с помощью концертмейстера, который ритмично играет, а я в этом же ритме буду дирижировать вами. При отработке ритма пользуются также метрономом, специальным прибором, ритмично отбивающим короткие промежутки времени. Когда вы научитесь двигаться ритмично, поглядывая на метроном или на дирижера, во время упражнения можно будет периодически прерывать счет (останавливать метроном). Упражнение будет продолжаться в том же ритме. Если собьетесь, я подхвачу ритм и продолжу счет (или пущу метроном). Такие паузы в дальнейшем будем делать все чаще и чаще, с каждым разом удлиняя их, пока не достигнем того, что заданные темп и ритм будут сохранены до конца упражнения. Причем, различные упражнения выполняются в разных ритмах

и темпах, и мы будем почаще менять их, чтобы научиться быстро приспосабливаться к новому, иногда резко отличающемуся от предыдущего темпу и ритму. Кроме совершенствования чувства ритма, такая методика заставит вас быть все время «начеку», то есть не ослаблять внимания и тем самым постоянно совершенствовать его. Это для нас очень важно, так как актер пантомимы должен уметь мгновенно переключать внимание с одного объекта на другой. Только тогда, когда мы в совершенстве освоим основы ритма, можно перейти к более сложным упражнениям на совершенствование ритмичности движений.

Познакомимся с одним из таких упражнений, которое называется «Эстафета ритма». Построимся по кругу, лицом к центру. Один из учащихся делает простое движение, состоящее из двух частей (например, подбрасывает и ловит воображаемый мяч), но делает его ритмично. Учащийся выполняет его несколько раз, чтобы все успели уловить ритм движения. Неожиданно я могу предложить любому, стоящему в кругу, продолжить это движение. При этом первый должен одновременно его прекратить. После того, как второй сделает его несколько раз, я предложу продолжать другому и т. д., пока каждый не сделает это движение в заданном ритме. Если кто-либо ошибется, придется остановить игру и начать ее снова с предыдущего учащегося. Во время этого упражнения надо быть очень внимательными, потому что я могу передать «эстафету» одному из вас в любое время.

Когда вы будете выполнять упражнение легко и четко, можно усложнить его: сохраняя ритм и темп предыдущего движения, каждый следующий будет делать новое, свое движение, также состоящее из двух частей. Например, первый делал движение «подбрасываю и ловлю мяч» (первая часть движения должна быть более активная, т. е. акцент, ударение на первом движении), следующий делает движение «пилю

бревно». Здесь должен сохраняться темп предыдущего, и акцент также должен быть на первом движении. Например, первое движение «пилю бревно» будет на себя, т. е. более активное, другое - от себя, менее активное. Затем третий участник подхватывает этот темп и ритм, но уже выполняя новое, свое движение.

Такого рода упражнения можно придумывать самостоятельно. Главное - строго соблюдать ритмичность движений.

А теперь снова построимся «стайкой». Займемся упражнениями для развития гибкости и подвижности рук, ведь руки актера пантомимы должны быть особенно выразительными. «Жест для меня есть выражение мысли. Мысль привыкла идти через мои пальцы...», — писал народный артист РСФСР С. М. Михоэлс. Упражнения для развития гибкости рук мы будем делать или отдельно, уделяя им 5-7 минут на каждом уроке, или они будут входить в комплекс упражнений первой части наших занятий - общего тренажа. Полезно также соединять эти упражнения с другими, развивающими ноги и тело. В результате получатся упражнения на координацию движений. В то же время останется их первоначальная функция. Кстати, упражнений такого рода множество. Они описаны в учебном пособии Т. Кудашевой «Руки актера» , а также в книге И. Коха «Основы сценического движения» .

Вы собираетесь спросить, когда же, наконец, мы займемся пантомимой? Мы это делаем с первых минут. Точнее, готовим свое тело, свою психику.

Теперь уделим немного времени технике пантомимы. Сейчас мы не будем обучаться стилевым

приемам хотя у некоторых педагогов существует мнение, что миму нужно прежде всего овладеть так называемой «азбукой пантомимы», т. е. специфическими стилевыми приемами, на основе которых, якобы, в дальнейшем строится пантомимическое действие. Таких приемов классической пантомимы немного, и их несложно перечислить. К ним относятся, например, «шаг на месте», «ходьба против ветра», «перетягивание каната», «подъем и спуск по лестнице», «стенка», «подъем по канату», «облокачивание», «бег на месте» и некоторые другие. Различные варианты этих приемов, по мнению иных педагогов, составляют художественные средства пантомимы. Сторонники такого мнения начинают занятия с будущими актерами пантомимы с «натаскивания» этим стилевым приемам, большей частью способом личного показа. В какой-то степени их можно понять, потому что сами по себе приемы эффектны, они создают иллюзию подлинности происходящего и удивляют зрителей. Но такая методика мало способствует развитию воображения, фантазии ученика и не создает условий для свободного творчества. Мы обязательно придем к этим приемам и будем их осваивать, но на определенном этапе и с помощью специальных подготовительных упражнений.

Стилевые приемы представляют собой сложные комплексы движений и требуют длительной предварительной подготовки тела. Самостоятельное овладение ими доставит вам истинную радость и ощущение свободы. Если же мы заучим приемы с показа, они быстро превратятся в штамп и сделают невозможным проявление вашей творческой индивидуальности в исполнении. Следует отметить также, что современная пантомима все чаще и чаще отказывается от использования стилевых приемов в сценических композициях. Они могут совсем не понадобиться миму, так же, скажем, как актеру драматического театра - приемы сценического фехтования или этикетно-стилевые навыки.

Но, тем не менее, приемы эти полезны и нужны, так как совершенствуют двигательные навыки именно в том направлении, в котором нам нужно.

Занятия техникой пантомимы будем проводить по методике, разработанной в книге И. Рутберга «Пантомима» , а со специальными стилевыми приемами познакомимся по книге Р. Славского «Искусство пантомимы» . Но, повторяю, спешить обучаться этим приемам не будем, займемся пока лишь простейшими упражнениями по технике пантомимы.

Особый раздел пантомимического тренинга составляет развитие мимики лица. Как известно, чтобы стать хорошим пантомимистом, надо постоянно и упорно тренироваться, то есть заниматься не только на общих уроках, но и самостоятельно. Разработаны специальные упражнения, развивающие мускулы лица. Они наиболее подходящи для самостоятельных домашних занятий. Это особый раздел тренинга пантомимиста, т. к. естественная выразительная мимика в пантомиме является важнейшим средством достижения успеха. Эти упражнения делают лицо более податливым для выражения чувств, возникающих в подсознании актера (ни в коем случае не имеется в виду утрированная, условная мимика). Многие ошибочно думают, что мимика артиста пантомимы обязательно представляет собой какую-то маску. Это мнение идет от традиций итальянской комедии дель-арте и французской классической пантомимы. В действительности же лицо мима должно отражать все богатство внутренних переживаний, передавать тончайшие нюансы происходящего на сцене.

Существует ряд упражнений для развития гибкости и пластичности лицевых мускулов. Несколько из них мы разучим, чтобы дома перед зеркалом вы могли ими заниматься.

Упражнение 1. Вытянуть губы «трубочкой». Растянуть губы пошире в стороны, не разжимая их. Упражнение выполнять ритмично 10 -15 раз.

Упражнение 2. Вытянуть губы «трубочкой». Растянуть губы пошире в улыбку, снова вытянуть «трубочкой». Проделать упражнение ритмично 10 - 15 раз.

Упражнение 3. Вытянуть губы «трубочкой». Сделать несколько вращательных движений сначала в одну, затем в другую сторону. После каждого цикла (в одну и в другую сторону) делать паузу. Упражнение повторять 5 - 6 раз.

Упражнение 4. Сдвинуть челюсть вправо, затем влево. То же назад и вперед. Упражнение выполнять ритмично 10 - 12 раз.

Упражнение 5. Поднять брови вверх, опустить их вниз. Нахмурить брови. Снять напряжение мышц. Следить, чтобы во время этого упражнения не двигались другие мышцы лица. Упражнение выполнять ритмично 10 - 15 раз.

Упражнение 6. Поднять и опустить сначала одну, затем другую бровь. (Это упражнение довольно сложное и сразу не всегда получается, поэтому нужно помогать себе, придерживая пальцем одну из бровей).

Упражнение 7. Отвести правый уголок губ вправо, снять напряжение. То же проделать с левым уголком. Выполнять упражнение ритмично несколько раз, отводя в сторону то правый, то левый уголок губ.

Упражнение 8. Приподнять уголки губ вверх, опустить их вниз. Проделывать упражнение 10 - 15 раз.

Упражнение 9. Приподнять правый уголок губ вверх. Одновременно левый уголок опустить вниз. Поменять положение. (Это упражнение сложное и получится не сразу. Не надо торопиться его выполнить.

К нему можно приступить позднее и сначала помогать себе, придерживая пальцем один из уголков).

Эти упражнения рекомендуется делать ежедневно как гимнастику лицевых мускулов. Много времени они у вас не отнимут, а польза будет большая.

Не делайте одно и то же упражнение до онемения мышц лица. При появлении болезненных ощущений упражнение прекращайте и отдохните. Только после этого переходите к следующему. Занятия начинайте завтра же, но помните: нагрузка на мышцы должна увеличиваться постепенно от занятия к занятию, поэтому на первых уроках делайте упражнения всего лишь по 3-4 раза. Даже когда все они будут хорошо усвоены, и вы будете выполнять их свободно в максимальной амплитуде и в разных темпах, не прекращайте заниматься.

Надо постоянно помнить: мимика артиста пантомимы должна быть естественной, поэтому не надо гримасничать перед зеркалом, чтобы «найти» выражение лица, соответствующее каким-либо чувствам. Это занятие бесполезное, более того, вредное. При развитой психотехнике актера и достаточно подвижных мышцах, нужное выражение непроизвольно возникнет на лице, отражая внутренние переживания.

Много внимания мы уделили физическим упражнениям, а впереди предстоит еще большая и интересная работа, которую продолжим на дальнейших занятиях. Я имею в виду занятия актерским мастерством.

Актерскому мастерству мы посвятим примерно половину наших уроков, поскольку именно этот вид занятий воспитывает основные качества актеров: внимание, фантазию, веру в предлагаемые обстоятельства, логику действия и многое другое.

Тот, кто заинтересуется методикой преподавания актерского мастерства, может обратиться к книгам,

посвященным этому вопросу. Рекомендую в первую очередь прочесть собрание сочинений К. С. Станиславского , а также книгу Б. Е. Захавы «Мастерство актера и режиссера» и некоторые другие.

Мы должны овладеть элементами актерского мастерства не хуже, чем драматические артисты. А начнем с простейшего - с упражнений с воображаемыми предметами. Такие упражнения развивают чувство правды и веры. Кроме того, если внимательно следить за логической цепью простых физических действий, то можно избавиться от ощущения, что за «игрой» наблюдают товарищи и педагоги, таким образом, отпадает необходимость «работать» на них, то есть стараться угодить, что всегда приводит к закрепощению мышц. «Вы можете получить верное самочувствие в самом простом, беспредметном действии», - пишет по этому поводу К. С. Станиславский.

Упражнения с воображаемыми предметами имеют еще одно важное значение: они постепенно приучают точно передавать форму, вес и свойства предметов. Как известно, в большинстве случаев на сцене мим обходится без реквизита и зритель не должен отгадывать загадки типа «А что у него в руках? ..». Поэтому этюдам с воображаемыми предметами мы уделим особое внимание.

Итак, первое упражнение. Я предлагаю каждому выполнить одно из простых действий: налить в стакан воды и выпить, вывинтить лампочку из патрона, распилить бревно и т. д. Подобные упражнения будем повторять на каждом занятии. Когда достаточно хорошо освоим простые действия, перейдем к более сложным. Например, поджарить яичницу, нарубить дров, развести краску и выкрасить стул и проч.

Вы скоро научитесь сами придумывать такого рода упражнения. При этом надо внимательно следить, чтобы простые действия выполнялись в строгой логической последовательности, чтобы не пропускалось даже самое незначительное действие. Например, поджаривая яичницу, не забудьте положить на сковородку немного масла, а скорлупу выбросить в ведро.

В беспредметных действиях будем добиваться не только точности их выполнения и логической последовательности, но и выразительности. Ведь беспредметные действия - азбука пантомимы. А если буквы будут невнятными, то и слова и фразы, составленные из них, станут невыразительными. С этой целью надо обращать внимание на второстепенные действия, совершаемые нами в повседневной жизни автоматически. В условиях сцены у начинающих актеров эти подробности часто исчезают, в результате пропадает правдивость и естественность простых физических действий. К примеру, в упражнении с поджариванием яичницы: в жизни многие люди, прежде чем выбросить половинки скорлупы, вкладывают их одну в другую. Если невнимательно выполнять упражнение на уроке, такую подробность можно упустить.

Когда мы проделаем множество подобных упражнений и научимся выполнять их свободно, без особой затраты энергии, перейдем к следующему, еще более интересному этапу актерского мастерства — к индивидуальным этюдам с воображаемыми предметами. В отличие от упражнений в них будут содержаться предлагаемые обстоятельства. Чтобы вы поняли, что это такое, приведу пример. Я пришиваю пуговицу и неожиданно уколол палец. Так вот «уколол палец» и есть предлагаемое обстоятельство, в которое вам придется поверить и постараться правдиво на него среагировать. Таких этюдов можно придумать множество и большинство из них проделать. Они помогут развивать фантазию

и наблюдательность. Кроме того, работа над этими этюдами усовершенствует беспредметные действия.

Когда мы начнем делать такие этюды, вы убедитесь, что эта задача не из простых. Надо постоянно по-настоящему верить в предлагаемые обстоятельства, не переигрывать и не недоигрывать. Например, в этюде с пришиванием пуговицы недопустимы такие крайности: исполнитель, уколов палец, испугался так, словно он лишился пальца, или, наоборот, уколов палец, не заметил этого.

Наиболее интересные этюды с воображаемыми предметами полезно сделать каждому. При этом постараться внести в этюд что-то свое, новое, неожиданное.

Следующий этап работы - это этюды с предлагаемыми обстоятельствами и событием. Под событием не следует понимать лишь такое, которое достигает космических масштабов: катастрофа, стихийное бедствие, смерть. Предположим, уронить на пол бутерброд с маслом - тоже может стать событием при определенных предлагаемых обстоятельствах. На этом этапе мы проделаем, скажем, такой этюд: я собираюсь на лыжную прогулку и вдруг обнаруживаю, что свитер, в котором мне нужно идти, - мокрый. В этюде событие «мокрый свитер» - препятствие, которое нужно преодолеть. Но одно дело, если прогулка рядовая, обычная, и совсем другое - если на эту прогулку я должен пойти с любимым человеком и свидание для меня очень важное, потому что сегодня решится наша судьба. Времени до назначенного часа остается совсем мало. В этом случае оценка события, естественно, изменится. Здесь предлагаемые обстоятельства: прогулка для меня важна, предупредить нет возможности, времени в обрез и т. д. Можно ввести и другие предлагаемые обстоятельства, но такие, которые способны повлиять на ход события, заострить его оценку. Иными словами, в таких этюдах чрезвычайно важен отбор обстоятельств. Допустим, такие, как я - студент, сегодня такой-то день недели,

в данном этюде вряд ли годятся. Зато факт, что свитер единственный, наверняка, поможет исполнителю активно действовать.

Надо следить, чтобы действия в этюде были целенаправленными, тогда они воспитывают логику и последовательность, кроме того, развивают фантазию и тем больше, чем самостоятельнее вы будете над ними работать. В таких этюдах мы продолжим тренировку над выразительностью движений, над действиями с воображаемыми предметами. Ведь выразительное движение - это и есть наиболее точное действие в данных обстоятельствах. Очень важно не выпускать из виду точность выполнения беспредметных действий на этом этапе, ибо часто, увлекаясь новыми задачами, актеры забывают о ней или считают в такого рода этюдах не столь важной.

Заранее предостерегу еще от одной ошибки, которая нередко допускается начинающими актерами. Из всех обстоятельств выбирается одно, наиболее сильное (в нашем примере, скажем, «я спешу»), и играется одно обстоятельство, что приводит к наигрышу. Ведь спешат люди тоже по-разному. Это зависит от того, куда человек спешит, сколько у него еще есть времени в запасе, насколько важно ему не опоздать и т. д. Нельзя спешить «вообще», как нельзя устать «вообще». В каждом случае это зависит опять же от обстоятельств.

Особо заострим внимание на таком отрицательном в нашей работе факте: актеры-глухие часто украдкой поглядывают на своих товарищей и руководителя, желая по их реакции убедиться, насколько правильно и интересно они выполняют этюд. Запомните, это всегда говорит о том, что исполнитель не полностью верит в предлагаемые обстоятельства и его мысли больше заняты тем, как бы понравиться зрителям. Чтобы избавиться от этого чувства, нам придется повторять этюд несколько раз, сосредоточиваясь на отдельных обстоятельствах,

делая их более интересными, занимательными и в то же

время увлекательными для исполнителя.

Когда вы научитесь действовать целенаправленно в самостоятельных этюдах, мы перейдем к более сложной работе - этюдам, где участвуют два и больше исполнителей, т. е. будем учиться общению с партнером, видеть, понимать и чувствовать его. «Не так важно то, что происходит в душе каждого из актеров, как важно то, что происходит между ними. Это самое ценное в игре актеров и самое интересное для зрителей» , пишет известный режиссер Б. Захава.

На первом этапе мы будем работать над этюдами с текстом, т. е. в этих этюдах будет небольшое количество слов (самых необходимых), с помощью которых вы будете общаться друг с другом. Лишь на последующих этапах перейдем к этюдам пантомимическим, где действие будет выражено только средствами пантомимы. В такого рода этюдах непременно встретятся и предлагаемые обстоятельства, и событие (может, и не одно), и задача для каждого исполнителя. Сюжеты лучше брать из повседневной жизни, хорошо знакомой каждому из нас.

Попытаемся сделать, например, этюд «В обувном магазине». Девушка приходит в обувной магазин, чтобы купить себе туфли. По ее просьбе Продавщица показывает ей то одну, то другую пару. Выбрав, наконец, одну из них, Девушка примерила туфли и решила пройтись, чтобы посмотреть, как они на ноге, проверить, не жмут ли. Вдруг сломался каблук. Продавщица требует, чтобы Девушка заплатила за туфли. Девушка же возмущается тем, что магазин продает некачественную обувь. В конце концов Продавщица предлагает пройти к заведующему, чтобы разрешить спор.

Таков сюжет этюда. Здесь есть событие - сломался каблук. Описаны и некоторые предлагаемые обстоятельства. Впрочем, их недостаточно, чтобы начинать действовать. Необходимо придумать, нафантазировать еще и другие. Например, Девушка- студентка, она приглашена на новогодний бал, деньги на туфли ей прислали родители, в старых туфлях ей появляться неудобно и т. д. Нафантазируем предлагаемые обстоятельства для Продавщицы. Например, магазин, в котором она работает, не выполняет план текущего месяца, из-за этого продавцов могут лишить премии, поступила целая партия некачественной обуви и т. д.

Прежде чем начать действовать, надо определить цели и конкретные задачи персонажей. Какова цель Девушки в этом этюде? Видимо, - выглядеть привлекательной на балу. Она приходит в магазин, чтобы выбрать самые красивые туфли. Это и будет первоначальная задача Девушки в этюде. Ведь в обувной магазин можно прийти и с другой целью. Например, посмотреть, что продают сейчас или сравнить свою обувь с тем, что появилось на прилавках, и др. Поэтому важно знать, с какой целью появляется персонаж. А какая цель у Продавщицы? Вероятно, ей очень хочется получить в этом месяце премию, чтобы, скажем, в праздники на эти деньги съездить в другой город к подруге в гости.

Теперь, исходя из конкретных задач, определим конкретные действия для каждого персонажа. Они должны побуждать актера к активному воздействию на партнера. Допустим, действие для Девушки можно сформулировать так: «хочу заставить Продавщицу помочь мне выбрать туфли», а для Продавщицы — «хочу продать любые туфли».

Но вот произошло событие - сломался каблук. Действия персонажей, очевидно, изменятся. Теперь Девушка «хочет избавиться от некачественной обуви», а Продавщица - «заставить Девушку купить испорченную обувь».

Таким образом, цели, задачи и действия определены. Проделав предварительную работу, попытаемся реализовать все в игре. Вот здесь-то и придется искать приспособления в непосредственном общении с партнером. Это заставит вас быть максимально внимательными к тому, что и как делает ваш партнер. «Подлинной ценностью - непосредственностью, яркостью, своеобразием, неожиданностью и обаянием - обладает только такая сценическая краска, интонация, движение, жест, которая найдена в процессе живого общения с партнером» , - пишет Б. Захава в упомянутой книге.

Такой внимательный разбор необходим для каждого этюда. Сначала будем делать это с моей помощью, и в то же время стараться определять задачи и действия самостоятельно.

Как я уже заметил, этюды с минимальным количеством текста постепенно будут перерастать в пантомимические этюды, если слова заменим логическим физическим действием и подменим средства драматического театра средствами пантомимы. С этой целью иногда придется изменять некоторые предлагаемые обстоятельства, действия, не говоря уже о приспособлениях.

Вот как мог бы выглядеть этюд «В обувном магазине» в пантомимическом варианте.

В магазин вошла Девушка. Внимательно разглядывает полки с товаром. Продавщица терпеливо ждет. Девушка жестом указывает на одну из пар туфель. Продавщица подает ей эту пару. Девушка, оглядев туфли, отрицательно качает головой и возвращает их Продавщице. Тогда Продавщица тут же подает ей другую пару, третью, четвертую, пока Девушке не понравилась одна из пар. Она примеривает туфли. Продавщица, желая поскорее избавиться от такой, разборчивой

покупательницы, демонстративно выписывает чек и протягивает его Девушке. Но в этот момент сломался каблук. Девушка сначала испугалась, но, придя в себя, возмущенно сняла туфли, надела свои старые и повернулась, чтобы уйти. Продавщица преградила ей дорогу и протянула чек. Пока ошарашенная покупательница смотрела на чек, пытаясь понять, что еще от нее хотят, Продавщица аккуратно сложила испорченные туфли в коробку и протянула ее Девушке. Та положила коробку на прилавок, а чек сунула Продавщице в руки. Но Продавщица грубо швырнула чек обратно в руки покупательницы. Тогда Девушка демонстративно разорвала чек на мелкие кусочки, повернулась и ушла. Обозленная Продавщица проводила ее взглядом и бросила коробку с туфлями в угол.

Это одно из возможных решений этюда «В обувном магазине». Может быть еще несколько вариантов, но к результату нужно прийти путем кропотливой работы над этюдом с исполнителями. Придумывать все заранее не стоит, иначе придется играть результат действия, что всегда приводит к наигрышу.

После того, как в достаточной степени будут усвоены этюды с несколькими партнерами, перейдем к новому этапу занятий актерским мастерством - к этюдам с воображаемым партнером. В такого рода этюдах исполнителю придется учитывать предлагаемые задачи и обстоятельства, касающиеся не только его самого, но и несуществующего партнера, в том числе его реакцию. Эта работа требует достаточно натренированного воображения и богатой фантазии.

Еще более сложным является умение мгновенно перевоплощаться в образы различных персонажей, что часто встречается в искусстве пантомимы. Это умение вырабатывается с помощью специальных этюдов. Работая над ними, мы будем время от времени менять

некоторые предлагаемые обстоятельства в одном и том же этюде. Это позволит придать ему новые черты, а преподавателю проверить поведение учащихся в зависимости от новых предлагаемых обстоятельств.

Со временем вы научитесь сами придумывать этюды. А перед этим полезно познакомиться с книжкой Л. Шихматова «Сценические этюды» .

Лучшие из придуманных вами этюдов в дальнейшем могут составить целую программу, которую можно показать зрителям. Но, безусловно, не всякий этюд мы будем выносить на суд зрителей, так как не все, что подходит для классной работы, может стать произведением искусства. Ведь сценическое произведение, кроме сюжета, должно обладать, как и всякое другое художественное произведение, мыслью и определенной формой.

Об этом следующая часть нашего урока.

ДРАМАТУРГИЯ ПАНТОМИМЫ

Репертуар драматического театра создавался на протяжении многих веков и насчитывает тысячи названий пьес. Он постоянно пополняется все новыми и новыми произведениями. Что же касается литературного материала для пантомимы, то его почти нет, поэтому каждый коллектив стремится создавать произведения самостоятельно. Опыта в этой области тоже очень мало. Чаще всего пантомимные сценки, этюды, спектакли рождаются минуя литературную основу. Такой способ создания сценических произведений зачастую приводит к расплывчатости главной мысли, к рыхлости сюжета. Из-за отсутствия литературного материала на сцене появляются слабые в художественном и идейном отношении этюды,

мелкотемные и безвкусные пантомимы. Неумение самостоятельно придумать сюжет пантомимы часто восполняется ходячими, «избитыми» сюжетами, не всегда достаточно художественными и образными, но достаточно банальными. Так, например, нет, наверное, начинающего мима, который бы не делал пантомимы «Рыбак» или «В душевой». Беда в том, что такие номера зачастую делаются понаслышке: кто-то где-то видел, кому-то рассказал и т. д. Причем каждый исполнитель вносит свои детали, штрихи в зависимости от своего хорошего или дурного вкуса. Основным критерием таких номеров является тезис: «Достаточно ли смешно я делаю?». Здесь исполнители-одиночки не останавливаются ни перед какими деталями, чтобы сделать свое выступление как можно более смешным. Но чаще всего это штампы, которые лучше или хуже показываются зрителю. Круг тем и проблем таких пантомим ограничен. Это приводит к тому, что в разных коллективах делают одни и те же 3—4 пантомимы.

Необходим самый разнообразный литературный материал для пантомимы: от небольших этюдов и сценок, до целых программ и пьес.

В «Приложении» к данному учебному пособию делается попытка создать литературную основу пантомимических этюдов и сцен.

Драматургия пантомимы имеет некоторые специфические черты.Так, автору либретто нельзя забывать, что содержание пантомимы доносится до зрителя исключительно через зримое действие. В разговорной драме можно сообщить о событиях, происходящих за пределами сцены, допустим, через речь персонажей. В пантомиме такой возможности нет - все должно происходить на глазах зрителей. Для того, чтобы сюжет был понятен, действие, как правило, зарождается, развивается, и завершается на сцене.

Сценарии пантомим, помещенные в «Приложении», написаны по таким основным принципам: легкость чтения сюжета, яркость и понятность основных черт характеров персонажей, образность хода будущей пантомимы, особенности стилевого оформления. Пантомима может быть юмористической, сатирической, драматической, трагической, пародийной и пр. В общем, все жанры, присущие драматическому произведению, относятся и к пантомиме. Безусловно, это отражается и в сценарии. Кроме того, уже в сценарии должна быть заложена форма будущей пантомимы: пантомима бытовая, философская, пантомима-плакат, пантомима-памфлет, пантомима-сказка и т. д. Иначе сценарий пантомимы превращается в простое описание физических действий персонажей («взял лопату, вырыл в земле ямку, посадил деревце и присыпал землей»). Или, что еще хуже, в сценарии будут описаны результаты действия, готовые рецепты, которые неминуемо натолкнут исполнителя на Штампы («она испугалась и в ужасе бросилась прочь»).

Сценарии, предлагаемые в «Приложении», представляют собой программу «18 новелл о смешном и серьезном». По желанию коллектива она может быть поставлена вся или частично. Можно сохранить программу, постепенно заменяя некоторые номера новыми. Программа может быть связана каким-либо единым приемом, к примеру, заставки-объявления, которые будут исполняться актерами в виде статичных поз, или очень краткого действия на тему предстоящего номера, или табличек с названием этюдов. Использовав связки, можно сделать спектакль, состоящий из отдельных номеров.

Методические указания к каждому номеру заключают в себе некоторые режиссерские советы к постановке, однако, они не должны рассматриваться как единственно возможное решение. В ходе работы, без сомнения, могут появиться более интересные

находки и решения, которые надо фиксировать и развивать, если они помогают раскрытию главной мысли пантомимы.

Во многом решение каждого конкретного номера зависит от состава участников, их технической подготовки, темперамента исполнителей, фантазии руководителя и всего коллектива.

ПРИЛОЖЕНИЕ

18 НОВЕЛЛ СМЕШНОМ и СЕРЬЕЗНОМ

ДАН ПРИКАЗ

Дан приказ: ему на запад... Юноша перед отправкой на фронт ожидает свою любимую, чтобы проститься. Девушки все нет и нет. Мимо проходит его отряд. Она опаздывает...

Потеряв надежду, Юноша-буденовец догоняет отряд и становится во главе его - он командир отряда. Бойцы вот-вот скроются из виду. Вдруг появляемся она. Отряд на мгновение замирает. Любимые встретились глазами... А отряд продолжает свой путь. Юноша устремляется к любимой, на ходу отдав товарищу винтовку. Может быть, это последняя встреча...

Встречаются. «Какой он необычный в этой буденовке...» Девушка целует буденовку и надевает ее на Юношу. «Если смерти - то мгновенной, если раны - небольшой».

Прощание...

Раздается тревожный сигнал. Опасность! Прикрывая собой Девушку, пятясь назад, боец уводит любимую в безопасное место. Враг приближается...

Безоружный буденовец, зажав в руке буденовку-талисман идет навстречу врагу.

Одинокий выстрел!..

Юноша смертельно ранен. На мгновение взметнулась вверх зажатая в руке буденовка, сверкнула красная звезда... Буденовка упала на землю.

На выстрел сбежались товарищи по отряду. Навстречу им - Девушка.

Поздно!.. На земле одиноко лежит буденовка. Вот она в руках Девушки. Она еще хранит тепло Юноши.

«Как же так, товарищи?.. Это его буденовка!..»

Отряд, оставшись без командира, стоит в нерешительности.

Девушка, приняв какое-то решение, резко встает с колен. Отряд остановился, ожидая...

Взглянув в сторону, откуда пришла смерть, Девушка решительно надевает буденовку погибшего друга и требует дать ей его оружие.

Красноармеец протягивает винтовку. Забросив винтовку за плечо, Девушка идет вперед, навстречу грядущим боям. Подчиняясь ее воле, отряд двинулся за ней.

Дан приказ: ему на запад, ей - в другую сторону.

По форме - это пантомима-плакат. Она должна быть решена в строгом графическом стиле с точными геометрическими мизансценами и статичными паузами. Количество участников 8-10 человек.

Основной пантомимический прием в этой сцене - воображаемая винтовка, которую исполнители держат за ремень правой рукой. Винтовка заброшена за плечо. Горизонтальное положение руки придает пластике буденовцев решительность. И, наоборот, в момент растерянности локоть опускается.

Буденовка со звездой - натуральная (не воображаемая). В одном случае она играет роль талисмана (в эпизоде прощания), в другом - знамени (зажатая в руке умирающего), в третьем - атрибута командира отряда (когда Девушка заменяет павшего друга).

Эпизод гибели Юноши не должен быть натуралистичным, поэтому целесообразно решить его с помощью света.

Подчеркнуть графичность формы можно способом стоп-кадра, т. е. кратковременной остановкой действия. Например, выход Девушки - отряд останавливается, не поворачиваясь на ее немой крик, Юноша замирает, резко повернувшись в ее сторону. Выход бойцов и Девушки на звук выстрела тоже может быть решен способом стоп-кадра. В центре сцены - буденовка, вокруг в разных позах замерли участники.

Проход буденовцев в начале пантомимы тоже должен быть достаточно графичен: четкий шаг по диагонали из одной кулисы в другую. В финале отряд так же четко (шаг на месте) идет на зрителя. Во главе отряда Девушка. Свет медленно гаснет.

Пантомима «Дан приказ» обычно сопровождается мелодией песни «Комсомольская прощальная». Музыкальную тему лучше варьировать в зависимости от содержания эпизода. Она звучит сначала как марш, потом как вальс (в эпизоде прощания), как траурный марш (гибель товарища) и снова как марш в финале пантомимы.

Можно использовать шумовые и световые эффекты.

ЖИЗНЬ

(Из репертуара Марселя Марсо)

Как первый цветок распускается весною – рождается Человек. Первые робкие шаги. Все удивительно вокруг - и цветы, и люди, и солнце. Человек идет в жизнь все увереннее. Но одному все-таки трудно. Человеку нужен спутник. Несмело предлагает встречной вместе пойти по жизни, но она не

замечает его. Человек делает еще одну попытку - и другой, по-видимому, не до него. Но вот чья-то рука, нежная и легкая, легла на его плечо. Это судьба в образе Спутницы. Человек отдает ей самое дорогое - любовь. Дальше по жизни они идут вдвоем. Но вот появляется и третий. Сначала - на руках Человека, затем уже своими ножками он сопровождает их в пути. Ребенок растет, а Человеку становится идти все труднее. Он опирается на плечо сына, но ему не поспеть за ним. Сын далеко впереди. Опираясь на посох, пытается его догнать, но... это уже не под силу старцу. Машет рукой уходящему сыну, постепенно сгибаясь под бременем лет.

Все ниже опускается голова. Цветок увядает, путь окончен. Человек превращается в то, чем он был в на чале пути...

Эту пантомиму играет один актер. Здесь используется прием общения с воображаемым партнером. Не сходя с места, актер должен лаконичными деталями передать всю жизнь Человека. Основной пантомимический прием - «шаг на месте» в различных пластических вариантах.

Поза в начале и в конце пантомимы одинаковая - стоя на одном колене, туловище опустить на второе колено и ослабить мышцы рук, плеч, шеи.

Переходы от одного эпизода к другому пластические, плавные.

Вырастая, т. е. выпрямляясь, наподобие распустившегося цветка, Человек идет, удивленно озираясь вокруг. Срывает цветок и предлагает его одной, затем другой встречной. Наконец, отдает той, которая его остановила. Обнимая Женщину, Человек поворачивается к зрителям спиной и руками обхватывает свои плечи. «Руки Женщины» гладят плечи. Плавный поворот на

зрителей - и на руках у Человека ребенок, которого он покачивает.

Далее Человек ставит ребенка на пол и ведет за руку. Рука, держащая ребенка, постепенно поднимается вверх - ребенок растет.

В финале, плавно опускаясь, Человек возвращается в первоначальную позу.

Здесь следует избегать бытовых жестов и движений. Сохраняя от начала до конца один ритм, нужно давать лишь намеки на движение, на действие.

УПРЯМЫЙ ОСЛИК

Ослик, конечно, не самый лучший способ передвижения, особенно в наше время, но, как говорится, лучше плохо ехать, чем хорошо идти. Есть даже свои преимуществ: можно немного подремать на ходу...

Но что это за резкая остановка, из-за которой пришлось проснуться? Никакой преграды нет, вокруг - ни души. Ага, понятно, ему, видно, надоело идти неуправляемым. Хорошо. Ну, пошел! Вперед! Ну же! Не хочет.

Пусть передохнет, да и мне пройтись не помешает. Ну, иди за мной. Все равно не идет. Что за скотина?! Ладно, потяну немного и разомнусь заодно. По-шли-и-и-и-и! Вот уперся...

А солнце вот-вот сядет за горы. С такими темпами не поспеть на место до темноты. Придется подтолкнуть скотину. Так, еще немного, еще чуть-чуть... Упирается, ч-ч-черт! Откуда у этих ослов столько силы?.. Куда?! Куда?!..

Вот, теперь возвратились в первоначальное положение. На тебе за это!!! Я с тобой больше не разго... Ой!!! Это называется ответный удар. Ладно. Давай по-

хорошему. Я тебя не трону и даже не сяду на тебя, только иди вперед. Ну, хоть чуть-чуть, ну, самую малость. Ну... ну, посмотри, я покажу тебе, как надо идти... Вот так, сначала одну ногу, потом вторую, потом третью, четвертую...

Не хочешь?.. О-о-о, я совсем забыл. У меня же припасен для тебя кусочек сахару. Подойди и возьми. Ладно, я не гордый, сам подойду. На, ешь... Что-о-о-о? Выплевываешь?!

Съем-ка сам, не пропадать же добру. Ах, как вкусно! А ты, дурачок, не хотел...

Да, но что же делать, не оставлять же его здесь... А солнце уже садится. Ладно! Ты меня столько раз возил, повезу и я тебя разок, все не стоять на месте. Раз, два — взяли! Тяжел же ты, однако. Уф... Уф...

Вот уж действительно - лучше плохо ехать, чем хорошо идти!

Эту пантомиму-шутку исполняет один актер. Ослик воображаемый, с ним необходимо общаться как с живым.

Основной прием в этой пантомиме - «перетягивание каната». Ездок несколько раз пытается сдвинуть заупрямившегося осла с места с помощью веревки. Когда это не удается, он пытается подтолкнуть его сзади. Вначале ослик «поддается», но потом «пятится» назад, отодвигая своего хозяина, за что получает удар ногой под зад. Ответный удар обыгрывает актер.

Человек требует, просит, умоляет, но животное неумолимо. Тогда он показывает, как это делается, встав на четвереньки и изо всех сил выражая удовольствие процессом такого передвижения.

В конце концов ничего не остается, как подлезть под ослика, обхватив руками его ноги, взвалить эту ношу на плечи и с трудом, едва удерживаясь на ногах,

продолжать свой путь.

В этом номере можно применить детали восточного костюма: чалму или феску и чувяки.

Музыкальное сопровождение может быть подобрано из восточных мелодий.

ТЕРЕМ-ТЕРЕМОК

Идет 1-ый Работник, высматривает, что бы еще сработать. На ходу поправил погнувшуюся ограду. Глядь - стоит покосившийся Терем-теремок. Постучал. Тук-тук-тук! «Терем-теремок, кто в тереме живет?..» Тишина... Входит. А в тереме неубрано, всюду пыль, паутина, грязь. Смотрит - метла в углу. «Поработаю», - думает. Начинает наводить порядок.

Идет 2-ой Работник. Хотел было пройти мимо Терема, да услышал - работает кто-то. И ему захотелось поработать. «Терем-теремок, кто в тереме работает?» Работник открывает дверь: «Это я здесь работаю». «Можно и мне?» - спрашивает 2-ой Работник. «Заходи» - отвечает 1-й. Отдает ему метлу, сам берет пилу. Теперь они работают вдвоем. Вдвоем веселее.

Идет 3-й Работник. Хотел было пройти мимо, да видит - Терем-теремок стоит, и там кто-то работает, Тук-тук-тук! «Терем-теремок, кто в тереме работает?» Работники открывают дверь: «Это мы здесь работаем». «Можно и мне с вами?» - спрашивает 3-й Работник. «Заходи», — отвечают. Отдают ему метлу, 2-ой берет пилу, 1-ый принимается стирать. Втроем еще веселее работать.

Идет мимо Лентяй, ищет теплого местечка. Видит Терем-теремок. Это то, что ему надо! Заглянул, а там

работают. «Попрошусь, авось впустят». Тук-тук-тук! «Терем-теремок, кто в тереме живет?..»

Работники открывают дверь: «Это мы здесь работаем». «А-а-а, работаете?..» «Заходи», - говорят ему Работники. А он боится, ему не верится. «Да заходи же!» Входит. Дают ему метлу, 3-ий берет пилу, 2-ой продолжает стирку, 1-ый начинает работать молотом. Всем нашлось дело.

«А новичок и не думает работать», - замечает 3-ий Работник. Увидели это и остальные. Останавливается работа. «У нас так не заведено!» - говорят Работники и распахивают настежь дверь. Не хочется Лентяю на улицу, отовсюду его гонят. Надоело. «Ладно, поработаю немного». Метет, «А теперь попили!»,— говорит ему 3-ий. Лентяй недоволен, но пилит. «А теперь постирай!» - говорит 2-ой. Лентяй стирает. «А теперь поработай молотом!», - говорит 1-ый и отдаёт ему тяжелый молот. Работает Лентяй вместе со всеми и думает: «А у меня тоже неплохо получается. А ну-ка, еще раз попробую каждую работу сделать. Интересно-о-о».

Работают. Вчетвером совсем хорошо работа спорится.

Посмотрели Работники по сторонам - чисто, убрано, вымыто, починено. Пора кончать работу. «Пойдем»,- говорит 1-ый Лентяю и уходит. «Пойдем»,- говорит 2-ой Лентяю и уходит. «Пойдем», - говорит 3-ий Лентяю и тоже уходит. Но Лентяю не остановиться. Уж очень понравилось ему работать. «Я сейчас, ещё разочек». Работает.

Возвращается Работник: «Ты скоро?..» «Иду», - отвечает Лентяй. Еще один удар молотом, и работа окончена. Теперь Теремок просто загляденье.

«Хорошо!» - подумал про себя 4-ый Работник, в прошлом Лентяй.

В этой пантомиме необходимо каждому персонажу найти внешние характерные черты. Все они должны быть разными. Это может быть одна, но очень яркая деталь в поведении каждого Работника и Лентяя.

В пантомиме несколько раз повторяется эпизод работы. Рекомендуется делать все физические действия на месте. К 1-ому Работнику пристраивается 2-ой и так далее. Получится мизансцена в форме шеренги, вдоль которой и проходит Лентяй.

Следует придумать один жест, которым работники приветствуют друг друга. Это может быть резкий кивок головой «вперед-назад». Все Работники понимают этот жест и по нему узнают друг друга, а Лентяй его не знает. Поэтому, когда в Терем-теремок приходит Лентяй, все ждут от него этого приветственного жеста (который заодно означает «А можно и мне с вами?»), но Лентяй почему-то не делает его. Переглянувшись, Работники предлагают работу Лентяю.

Работу надо выполнять всем в одном ритме. Она может сопровождаться ритмичными ударами барабана. Не приостанавливая работы, Лентяю предлагают проделать каждый из видов работ, уступая при этом место.

Когда Работники заканчивают дела, они выходят вперед, оглядывая Теремок. Лентяй в это время продолжает увлеченно трудиться, переходя от одной работы к другой.

Исполнителям не следует забывать, что пространство ограничено размерами Теремка, которые задаются вначале, когда Работники огладывают воображаемый домик снаружи.

В финале перевоспитанный Лентяй делает, наконец, жест, который делали все Работники. Ему этот жест очень понравился, и он его повторил еще раз, затем догнал своих новых товарищей.

В этой пантомиме не рекомендуется увлекаться мелкими подробностями. Предлагаемые обстоятельства таковы, что каждый знает свое дело: пришел, поздоровался, встал на свое место и работает. При каждом стуке в дверь все останавливают работу одновременно. Причем, можно повторять и такой прием: стук в дверь, все останавливаются, прислушиваются. Решают, что это им показалось и продолжают работать. Стук повторяется, снова остановка и 1-ый Работник, так как он стоит ближе к двери, открывает ее. Такой повтор делает еще более странным и непонятным (для Работников) поведение Лентяя, он как бы выпадает из налаженного ритма работы.

МУЖСКОЙ ДЕНЬ

(Из репертуара Экспериментальной студии пантомимы

г. Москвы)

Утро. В разных квартирах просыпаются две молодые семьи. Может быть, они соседи, может, просто живут в одном доме или в одном городе. Это не столь важно. Важно то, что почему-то все у них происходит удивительно одинаково и одновременно.

Итак, проснулись. Муж, естественно, садится за стол и пробегает глазами утреннюю газету, а Жена готовит завтрак и подает Мужу. Наскоро проглотив завтрак, озабоченный Муж отправляется на службу, не забыв на прощанье чмокнуть Жену.

Хлопот у Жены по горло: сходить в магазин, приготовить обед и вовремя подать на стол. Быстро промелькнуло время. Муж возвращается с работы. Он страшно голоден. Пока обед аппетитно поглощается, Жена стирает белье.

Бьют часы. День окончен. Семьи укладываются спать. На календаре падает листок - 7 марта. Вновь

просыпаются две молодые семьи. Все повторяется без изменений. Что поделаешь, - будни.

Прошел еще один день. На календаре красная дата - 8 марта! Утро. Просыпаются две молодые семьи. Жена, как всегда, отправляется готовить завтрак. Муж ее останавливает, приглашает за стол и преподносит... цветы! Жена, естественно, удивлена, но виду не подает. Охотно принимает завтрак, приготовленный Мужем. Поцеловав на прощанье заботливого Мужа, отправляется на прогулку. Теперь Муж идет в магазин, готовит обед и подает на стол. В такой день можно и белье постирать, пока Жена обедает.

Праздничный день окончен. «И слава богу», - думают мужья. Молодые семьи укладываются спать.

На календаре 9 марта. Утро. Просыпаются две молодые семьи. Муж, естественно, садится за стол, Жена, как и накануне, - туда же. Но не тут-то было. Муж безапелляционно занимает свое законное место и читает газету. Жена готовит завтрак и подает его Мужу. И все повторяется как прежде: наскоро проглочен завтрак, озабоченный Муж отправляется на службу, не забыв на прощанье чмокнуть Жену. И снова у Жены прежние хлопоты. А листки календаря падают один за другим...

В пантомиме участвуют две пары супругов и мим-календарь. В руках у него перекидные листы с цифрами «6», «7», «8», и т.д. до «12». Он стоит в центре с начала пантомимы.

По характеру, манере поведения, походке супружеские пары отличаются друг от друга, но выполняют синхронно одни и те же физические действия по обе стороны от мима-календаря. Чтобы создать впечатление обыденности событий, 7 марта

проигрывается все, что было 6 марта, но в ускоренном темпе. Можно ввести такое обстоятельство — пары живут на одной лестничной клетке. Тогда они будут встречаться, когда Мужья идут на работу и с работы и когда Жены идут за покупками и из магазинов.

«На работу» и «в магазин» актеры уходят в разные стороны, за кулисы.

В пантомиме все предметы воображаемые, кроме двух стульев, на которых сидят за воображаемыми столами.

Все, что делает одна пара, симметрично, как в зеркале повторяет другая. Именно как в зеркале, то есть, если с одной стороны Жена стоит по правую руку Мужа, то с другой - по левую и т. п.

«Спать» супруги уходят в глубину сцены, туда, где стоит мим-календарь. Повернувшись спиной к зрителям, Жены кладут головы на плечо Мужа и засыпают. «Спят» они ровно столько, сколько нужно времени, чтобы мим перевернул очередную страницу календаря. Неплохо использовать отбивки после каждого дня в виде боя часов или другого звукового сигнала.

Не забывайте, что каждая семья живет своей жизнью, между ними воображаемое пространство, если хотите, стена, поэтому они друг друга не видят и встречаются вне своих квартир.

НОВЫЙ ПИГМАЛИОН

Скульптор возвращается домой с выставки, где его работы (в который раз!) остались незамеченными. Теперешнюю публику интересуют произведения другого сорта. Заказов нет, и деньги давно кончились. Даже поесть нечего. Как дотянуть до следующей выставки?

Пробует отвлечься от невеселых мыслей работой, но на голодный желудок не очень-то поработаешь. Да и руки опускаются - не ценят настоящее искусство.

Стук в дверь. Вздрогнул: «Наверное, хозяин дома пришел за деньгами. Этого еще не хватало...» Открывает. Входит респектабельный мужчина. Не обращая внимания на Скульптора, проходит в мастерскую и бесцеремонно рассматривает его работы. «Неужели заказчик? Наконец-то!» - волнуясь думает Скульптор. Суетливо показывает эскизы — один, второй, третий. Но Заказчику ничего не нравится. «Что же ему нужно?..» Заказчик принимает позу желаемой скульптуры. «Ах, вам нужна абстрактная вещь?.. Но я такие не делаю. (Думает: «А что же будет с долгами?»). Впрочем, ладно. Сделаю! Только мне бы авансик...» Заказчик снисходителен - аванс в руках у Скульптора. Провожает гостя до дверей. «Теперь за работу. Поскорее бы сделать нелюбимую вещь». Работает с остервенением.

Работа окончена. Скульптор моет руки. Но что это? Скульптура ожила и выражает недовольство своей позой. «Что это со мной? Наверно, от голода галлюцинации... Нет, действительно, она жива и ей неудобно стоять в этой позе, да мне и самому все это не нравится. А если чуть-чуть переделать...» Работает. Скульптура одобряет его действия. «Ну вот, теперь, кажется, лучше. Но что это я сделал! Какая удача! Воплощение нежности и красоты! Еще один штрих и...»

Работу прерывает стук в дверь. Пришел Заказчик. Ему как будто не нравится. «Ах, он не понимает! Может, с другой точки показать...»

Заказчик присмотрелся. «Действительно, ничего, - подумал он. - Правда, я хотел нечто иное. Впрочем, возьму». Передает Скульптору деньги. Расчет происходит на глазах у Скульптуры. Получив деньги, Скульптор спешит поделиться радостью со своим произведением, поблагодарить Скульптуру: она помогла ему в работе. Но Скульптура отворачивается от него. А Заказчик уже уносит приобретенную вещь. В последнее мгновение Скульптор решается - останавливает Заказчика, отдает ему деньги. «Наверное, надо добавить», - решает Заказчик.

«Нет, нет, я не продаю эту вещь», - поспешно говорит Скульптор. Заказчик, хлопнув дверью, уходит. Мастер садится к подножью своего произведения. «Как хорошо, все-таки, что я ее не продал», - думает он.

«Как хорошо, что он меня не продал», - думает Скульптура.

Пантомимическая новелла «Новый Пигмалион» написана по мотивам известного древнегреческого мифа о скульпторе Пигмалионе, который влюбился в свое произведение - скульптуру Галатею, а боги, узнав об этом, оживили скульптуру.

Основной постановочный прием заключается в том, что скульптуру играет девушка-мим. Но в первой части пантомимы она - материал, глина, из которой мастер вылепит эту скульптуру. Отсюда поза актрисы вначале: она сидит на коленях спиной к зрителям, плечи и голова опущены. Когда мастер работает, он почти не дотрагивается до материала. От его как бы волшебных движений, «глина» сама принимает ту или иную форму.

Поза, которую показывает Заказчик и которую впоследствии лепит Скульптор, очень неудобная и неестественная. Руки и ноги вывернуты так, что это напоминает абстрактную скульптуру. Мастер до того далек от подобного искусства, что не может даже повторить позу, чтобы запомнить ее. Лишь с помощью Заказчика ему это удается.

Ожившая Скульптура общается с мастером, пользуясь лишь мимикой лица и поворотами головы. Поза ее остается неизменной. Окончательный вариант позы должен напоминать одну из классических древнегреческих скульптур.

Лишь в финале пантомимы Скульптура

«оживает»: поворачивается голова, плавно опускается рука, чтобы погладить голову сидящего у ее подножия Мастера.

Рекомендуется поставить Скульптуру на небольшой постамент-кубик. Это позволит более интересно строить мизансцены пантомимы.

Музыкальное оформление можно построить на контрасте синкопированной джазовой музыки и плавной, лирической мелодии. Это усилит контраст между красотой и гармонией творения Скульптора и уродством абстрактной скульптуры.

ТОТАЛЬНАЯ МОБИЛИЗАЦИЯ, ИЛИ ПОСЛЕДНИЕ ДНИ ФАШИСТСКОГО РЕЙХА

- В эти тяжелые для 3-го рейха дни всех, кто еще в состоянии держать в руках оружие, - МОБИЛИЗОВАТЬ!!!

- Яволь, мой фюрер!

Медицинская комиссия на призывном пункте.

- Следующий!

Входит Старик, у него от слабости трясутся ноги и руки. Следует формальный осмотр.

- Годен! Следующий!

Входит Инвалид. Вместо правой ноги - протез. Указывает врачу на это. Но врач как будто не замечает. Следует формальный осмотр.

- Годен! Следующий!

Входит Эпилептик. Весь, как на шарнирах. Осмотр.

- Годен! Держи автомат!

Автомат заходил в руках вместе с бессмысленными движениями Эпилептика. Как же целиться?

- Годен! Рейху нужны солдаты, много солдат! Входит Слепой. С трудом находит врача. Осмотр.

- Ничего, что не видишь. Лишь бы мог стрелять, а куда - покажут. Годен! Следующий!

Входит Юродивый. Этот с радостью готов на все. В голове пусто, зато есть сильное желание кого-нибудь убивать.

- Отлично! Годен! Следующий!.. Следующий! Неужели все?! Не может быть. Следующий!

Входит Мальчик. Ему нет и 15 лет. Но фюреру нужны солдаты.

- Годен! Держи автомат! Ну, герой, настоящий солдат! Э-э-э, мальчик, не балуй. Ты куда целишься?! Опусти автомат сейчас же! Перестань, кому говорят! Помогите! На помо-о-о-ощь!!!

ЭПИЛОГ

Не помогла и тотальная мобилизация - один за другим новобранцы полегли на поле брани. Свастика разбита вдребезги.

По жанру - это пантомима-памфлет. Все роли призывников исполняет один актер, мгновенно перевоплощаясь из одного персонажа в другой. Персонажи гротескны, с яркими характерными чертами.

В пантомиме повторяется персонаж - Врач, член комиссии, который осматривает всех призывников. Перед каждым новым кандидатом он заглядывает в книгу учета и, подойдя к двери, за которой ждут своей очереди делает приветственный жест нацистов, который здесь означает «следующий».

Каждый призывник обыгрывает воображаемого Врача: как он выслушивает его стетоскопом. Каждый призывник входит из одной кулисы, уходит - в противоположную. Лишь Мальчика обыгрывает Врач, как воображаемого партнера.

В эпилоге все персонажи идут с оружием на зрителя, один за другим. Каждого из них убивают (выстрел!). Последним идет Юродивый. Услышав выстрел, бросает автомат и, пятясь, поворачивается спиной к зрителям. При этом принимает позу, напоминающую свастику. С помощью света можно увеличить позу, спроектировав ее на задник. Причем, когда актер начнет двигаться спиной на зрителя, тень будет увеличиваться. Выстрел! Свастика на глазах «ломается», актер падает на пол.

В качестве музыкального оформления можно использовать отрывки из «Седьмой симфонии» Д. Шостаковича.

ТЕЛЕФОН-АВТОМАТ

Человеку понадобилось позвонить по телефону. Он входит в будку автомата, опускает монету, набирает номер. Занято. Вешает трубку, вынимает монету. Подождав, звонит снова. Опять занято. «Позвоню из другого автомата», - решает Человек и выходит из будки. Что это? Как будто в автомате звякнула монета. Человек вернулся в будку и достал из автомата упавшую монету. «Интересно, а если еще раз поднять и опустить трубку, упадет еще монета?» Попробовал. Монета упала.

Несколько раз поднимает и опускает трубку, вытаскивая монеты одну за другой.

«Хороший автомат!» - думает Человек, поднимая и опуская трубку. Наконец, деньги у автомата кончились. «Жаль, конечно. Но хватит и этого», - обрадованный Человек собрался выходить из будки.

Однако, что это?.. Дверь заперта. Странно! Посильнее надавил плечом - не поддается. Уперся руками в противоположные стенки — безрезультатно! Взгляд падает на автомат. «Наверное, много взял»,- подумал он, достал из кармана одну монету и опустил в щель. Попробовал выйти - дверь заперта.

Разозлясь, опускает еще несколько монет: дескать, на, не жалко! Ничего не изменилось. Человек мечется в будке. Наконец, достает оставшуюся горсть монет и одну за другой опускает в автомат. «Ну их, эти деньги. Поскорее бы выбраться отсюда». Но дверь и на сей раз не отворяется.

Потеряв терпение, Человек пытается силой выбраться из неожиданного заточения. Но будка прочная. Человек ощупывает свои карманы и на самом дне одного из них находит завалявшуюся монетку. Торопливо опускает ее в автомат. Не надеясь на успех, еще раз пробует открыть дверь. И (о, чудо!) дверь отворилась. Не веря в освобождение, Человек выходит из будки. Хотел было сильно хлопнуть дверью, но передумал - почтительно прикрыл ее и поспешил уйти.

В этой пантомиме очень важно точно передать форму и размеры воображаемой телефонной будки. Для этого необходимо овладеть приемом «Стена» (см. книгу И. Рутберга «Пантомима») .

Актер должен относиться к телефону и кабине, как к одушевленным предметам, что поможет углубить смысл пантомимы и частный случай превратить в обобщающий образ.

Музыкальным сопровождением к этюду может послужить веселая ритмическая мелодия.

ЭСТРАДНЫЙ КОНЦЕРТ

Как нередко бывает, перед началом концерта за кулисами - неразбериха. Что-то где-то не ладится, кто-то еще не готов, кого-то надо уговаривать, на кого-то прикрикнуть. Конферансье, он же администратор, носится по сцене как угорелый...

В сердцах махнул на кого-то рукой, рабочий сцены решил, что это сигнал к началу и дал занавес. А Конферансье продолжает ругаться с кем-то. Наконец, заметил, что он уже на виду у зрителей, на мгновение смешался, но тут же нашелся и рассказывает зрителям вступительную «хохму». Никто, кроме его самого, не смеется. Конферансье представляет первого исполнителя. Это - Самый Сильный Человек Европы и ее окрестностей!

Самый Сильный Человек появляется на сцене в традиционном халате силачей, демонстрирует свои бицепсы. Снимает халат и ищет, куда бы его повесить. Не находит ничего более подходящего, чем микрофон. Недолго думая, выгибает стойку микрофона и вешает на импровизированную вешалку свой халат. Приносит, тяжелую гирю и проделывает с ней различные трюки. Под занавес - самый эффектный трюк. Раскрученная мощной рукой атлета гиря сама продолжает вращение в воздухе. Под гром аплодисментов Самый Сильный Человек Европы покидает сцену.

Аплодируя, на сцене появляется Конферансье. Споткнувшись о гирю, хватает ее одной рукой и

в сердцах легко забрасывает за кулисы. Обнаруживает согнутую стойку, с трудом выпрямляет ее и объявляет следующий номер: проездом из Конотопа в Жмеринку выступает Певица! Он явно симпатизирует ей. Небольшая заминка в кулисах, обмен поцелуями, и Певица в длинном платье со шлейфом, покачивая бедрами, появляется на сцене. Она поет душещипательный романс. Оркестр усердно аккомпанирует ей. Томно взглянув в кулису, Певица покидает сцену.

Конферансье говорит веселую репризу, хохочет. В зале тишина. Конферансье объявляет знаменитого Танцора, исполнителя танцев «сахалинских» цыган Сашу Зеленого. У Танцора одна нога немного короче другой, но это не мешает ему с настоящим задором и темпераментом исполнить зажигательную «Цыганочку».

Интригуя зрителей, Конферансье приглашает на сцену известного Мага и Волшебника, ученика индийских йогов и заклинателей змей. Маг и Волшебник появляется, как и положено, в чалме, руки сложены на груди. Вся его поза - воплощение мудрости и спокойствия. Он проделывает невероятные вещи: глотает шпаги, из ничего делает цветы, достает откуда-то голубей и кур, а в заключение из-за пазухи сыплет на сцену конфетти и серпантин. Вся сцена в ярких кружочках цветной бумаги. Сопровождаемый овацией изумленной публики, Маг и Волшебник с достоинством покидает сцену.

Появляется Уборщица. Переругиваясь с Магом, заметает сцену. Но Маг за словом в карман не лезет, и вконец разозленная уборщица поддала ему метлой. От такого удара Маг вылетает на сцену. Какой позор! Этого он перенести не может. Маг произносит индийское заклинание и Уборщица, увлекаемая неведомой силой, взлетает к колосникам.

На ходу дожевывая бутерброд, появляется ни о чем не подозревающий Конферансье. Начинает заключительный монолог. И вдруг что-то тяжелое падает рядом с ним. Оказывается, чары Мага кончились и бедная Уборщица возвратилась на землю.

Испугавшись скандала, Конферансье дает сигнал закрыть занавес и убегает.

Пантомиму-пародию «Эстрадный концерт» исполняет один актер. Понадобится ширма, высотой в рост человека, шириной 2-3 метра. Перед этой ширмой появляются, а затем исчезают персонажи.

Каждый из участников концерта должен быть ярко индивидуален. Необходимо придумать одну-две выразительные черты внешней характерности, присущие только данному персонажу. Можно использовать детали костюмов. Например, галстук-бабочка у Конферансье, чалма у Мага и др. Эти детали должны легко и быстро надеваться и сниматься. Не успев скрыться за ширмой в образе одного персонажа, актер тут же появляется в образе другого (можно за ширмой поставить ассистента, который будет помогать актеру).

В эпизоде с Певицей можно использовать сценический трюк: разговор с воображаемым партнером, якобы стоящим за ширмой. Если встать рядом с ширмой так, чтобы одно плечо было скрыто за ширмой, то рука, появляясь из-за ширмы, будет восприниматься как рука партнера. Она может поглаживать лицо, давать пощечину, ее можно целовать, взяв другой рукой и поднеся к губам и т. д. Этот прием очень выразительный и при достаточной тренировке вызывает живую реакцию зрителей.

Разговаривает Конферансье, конечно, без звука, лишь артикулируя. Рассказав таким образом очередную «хохму», хохочет сам, но постепенно замечает, что в зале никто не смеется и неловко

прекращает смеяться. Так повторяется несколько раз.

Музыкальное сопровождение этой пантомимы должно быть также пародийным и соответствовать каждому номеру «концерта».

ПОСЛЕДНЯЯ БАРРИКАДА

Май 1871 года. Париж. Последние дни Коммуны. Потерявшие последнюю надежду на победу, растерянные, обезумевшие от кровавой расправы, коммунары собираются на одной из улиц Парижа. Находится человек, который убеждает всех, что нужно бороться до конца. И вот уже коммунары воспряли духом: из обломков мебели, мешков с песком, камней и прочего материала быстро сооружается баррикада.

Между тем враг приближается - об этом свидетельствуют гулкие, угрожающие удары барабана. Горстка отважных людей выжидает. Враг у баррикад. Коммунары дают залп по врагу. Барабан захлебнулся и стих. Атака отбита. Победно звучит «Марсельеза».

Но вот новые цепи врагов надвигаются на обессилевших людей. Откуда только берется решимость вновь выжидать и вновь приостанавливать многочисленного врага. Залп. Вновь захлебнулся барабан и взметнулась «Марсельеза». Но радоваться и ликовать еще рано. К этому призывает Командир небольшого отряда.

Враг собрал силы и снова двинулся в атаку. Барабан звучит все громче и громче. К нему добавляются удары другого барабана - это враг заходит слева, и еще одного - враг справа. Коммунары окружены со всех сторон. Но они не покидают баррикады и отстреливаются до последнего патрона. Одно за другим

падает на землю ненужное оружие. Герои, пятясь назад, теснее прижимаются друг к другу. Внезапно от группы отделяется Командир и с проклятиями

вскакивает на баррикаду.

Выстрел! Командир падает, поддерживаемый подоспевшими товарищами. На смену ему на баррикаду вскакивает второй, третий коммунар, но и их жизнь оборвалась выстрелами. Вот уже все защитники последней баррикады медленно оседают...

Но снова как символ, как гимн героям Коммуны, звучит «Марсельеза». Люди, поддерживая друг друга, выпрямляются. Откуда-то появляется красное полотнище с надписью «Vive la Commune!»

Это памятник героям Парижской Коммуны - символ вечного стремления людей к свободе, равенству и братству!

В пантомиме могут участвовать 10-12 человек. Можно каждому придумать характерные черты, выделив, скажем, Командира, Женщину, Труса, Мальчика и т. д.

Пантомима состоит как бы из двух частей: в первой части происходит объединение коммунаров в отряд, во второй — отряд защищается и погибает.

В первой части царит атмосфера растерянности, обреченности. Она может быть создана беспорядочным движением различных групп людей и одиночек. В каждом таком случае следует придумать, кто эти люди, что они делают.

Но вот появляется человек, который одному помог подняться, другому - нести раненого, третьему - перевязать рану. Этим он завоевал авторитет людей, и они сплачиваются вокруг него.

Появляется Трус. Он выбегает без алого банта на груди (у всех же остальных такие банты есть).

Трус пытается посеять панику среди коммунаров, по люди с отвращением сторонятся его, и он остается один. Он разжимает ладонь, и из руки на землю падает алый бант.

Командир решает расстрелять Труса, но вперед выходит Девушка и опускает ружье Командира. Она поднимает бант и надевает на грудь трусливого коммунара. От этого Трус обретает уверенность и становится зачинщиком строительства баррикады.

Эта сцена может быть решена и по-другому. Главное то, что людям удалось справиться с растерянностью и страхом и объединиться для борьбы.

Вторая часть пантомимы должна быть более статичной и менее бытовой по сравнению с первой. Коммунары застыли за «баррикадой». (Это могут быть 2-3 куба, остальное пространство - воображаемые предметы, из которых построена баррикада). По условному сигналу все обороняющиеся делают два-три шага вперед, поворачиваются спиной к зрителям и превращаются в строй солдат, которые с винтовками наперевес идут на баррикаду.

Вернувшись снова на свои места и мгновенно приняв прежние позы, актеры вновь превращаются в защитников баррикады.

Музыкально-шумовое сопровождение построено таким образом, что барабанная дробь сменяется «Марсельезой» и наоборот, наплывая и перекрывая друг друга. В финале побеждает тема коммунаров.

Появление солдат справа и слева обыгрывается защитниками как реакция на звуки барабанов.

В финале на кубах, поставленных при строительстве баррикады, выстраивается скульптурная группа. Появляется заранее подготовленный флаг с лозунгом. Закончить целесообразно затемнением.

ВПЕРВЫЕ В МЕТРО

Народу-то, народу сколько!!! А машин... Того и гляди, угодишь под машину. Лучше поеду на метро. Да и кум говорил, на метро лучше. Кажется, это у них метро. Все из стекла, как аквариум. И двери из стекла - смешно... А вот проходы узкие сделали - одному человеку едва пройти можно. Видать, не продумали. Попробую пройти. (Клац!) Что это?.. Смотри, сами закрываются. Наверное, не в те воротики пошел. Хорошо, что их тут много. Пойду в другие. (Клац!) Опять не туда. Что? Посторониться? Пожалуйста. Смотри-ка, а он прошел. А вот девушка идет, посмотрим, посмотрим как она прой... Смотри, прошла! А я что не могу? И я мо... (Клац!) Опять неудача. Нет, лучше пойду пешком. Что это они туда кидают? А-а-а, тут что-то написано... 5 копеек. Понятно, даром, значит, не впускают. Раз надо, значит надо. Ну, вот теперь все в порядке. Куда дальше? Ой! Что это за лестница? на месте не стоит и едет куда-то. О! Вот идут двое. Посмотрим, что они будут делать.

Пожалуйста, молодые люди, пожалуйста. Ничего, ничего, я просто так здесь стою. Смотри, поехали. Ну, надо и мне, деньги ведь уплачены. Раз, два, три! Ой! Помогите-е-е-е! Нет, ничего, нормально. Ехать можно.

...Под землей, а красиво. Так, а где же адресок? Ну-ка, посмотрим, куда дальше ехать. «Станция Ло-мо-но-сов-ска-я». Что-то тут такой не указано. А кум говорил — там все написа...