Рябоченко М. На сцене – сонеты Шекспира

Рябоченко М. На сцене – сонеты Шекспира. // Ленинское знамя. М., 1987. 16 окт.

Московский ансамбль пластической драмы показал премьеру – спектакль, поставленный по мотивам сонетов Шекспира.

«Шекспир – одно из тех чудес света, которым не перестаешь удивляться. История движется гигантскими шагами, меняется облик планеты, а людям все еще нужно то, что создал этот поэт, отделенный от нас несколькими столетиями». Эти слова А. Аникста, которые каждый зритель может прочесть в программке спектакля, как бы утоляют естественный вопрос и еще раз напоминают нам – классика непреходяща.

…На сцене – традиционный треугольник: он – она – он. Два с половиной часа зрители наблюдают за драматической историей любви – взлетами чувства, изменами, предательством, возвращением… Коллизии эти столь жизненны и так знакомы каждому, что, казалось бы, давно уже должны набить оскомину. О чем тут говорить, что смотреть? Но нет. Зал сидит в напряжении, потому что с первой минуты становится понятно: дело вовсе не в волнениях любви. Спектакль дает зрителю спектральный анализ человеческой души, показывает многоликость. Противоречивость личности.

Всему этому помогает особый – многозначный и символичный – язык пантомимы. Его специфика является одновременно и причиной, и следствием того, что каждый актер на сцене создает определенную среду, помимо конкретного образа как бы синтезирует в себе то или иное проявление жизни. Не случайно герои спектакля обозначены выдержками из сонетов: «Я – шут или поэт – не знаю», Любимая моя», «Время – старец». Именно эта обобщенность, общечеловечность образов «раскручивает» зрителя на максимум внимания, сопереживания, сотворчества.

Невозможно переложить язык пантомимы на язык слов – он обращен к душе человека (все вербальное-информативное-интеллектуальное в случае ГМ – должно быть очень объемным, колоссальным, но – контекстом! А.К.). А душа всегда мучается и страдает одним. Нет человека, который бы не мечтал быть понятым. И нет человека, который бы не задумывался о своем предназначении в жизни. Поиски своего «я», постижение истины, требуют борьбы прежде всего с самим собой. Преодоления себя – самый мучительный и трагический путь, выпавший на долю человека, - не сулит лавровых венков. И спектакль заканчивается на трагической ноте: герой уделу зрячего шута предпочитает путь слепого мудреца. Или, иными словами, прозрение всегда наступает. Рано это случится или поздно – зависит от самого человека.

Нынешняя премьера – пятнадцатая работа театра – продолжает тему спектаклей «Преодоление», «Красный конь», затрагивая вечные и самые насущные вопросы человеческого бытия. Но спектакль по сонетам Шекспира «глазами слышать…» главный режиссер Гедрюс Мацкявичюс считает самой удачной работой коллектива – наиболее глубокой, зрелой и профессиональной в смысле работы актеров. С этим мнением трудно не согласиться. Факт такой удачи восхищает еще и потому, что на протяжении всего существования театра Мацкявичюс является единственным сценаристом и постановщиком всех спектаклей.

- это тоже в какой-то мере преодоление себя, - говорит Гедрюс. – Мне как человеку и как творческой личности просто стыдно иссякнуть. И это чувство постоянно держит в напряжении, не дает расслабиться, заставляет искать и новую трактовку, и новые формы выражения главной для меня темы: преодоления. Преодоления застоя в себе и вокруг себя. И, по моему, творчество Шекспира – это та программа, которая так необходима будущим поколениям.

- Но почему вы обратились именно к сонетам?

- Если честно, привлекла новизна материала. «Макбета», «Гамлета» ставили многие и много, сонеты – никогда. А по накалу страсти. Силе чувств, постановке общечеловеческих вопросов они ничуть не уступают великим трагедиям.

В этом вы можете убедиться сами. Перечитайте для начала сонеты Шекспира, обязательно побывайте на спектакле. В этом сезоне ансамбль пластической драмы будет гастролировать практически во всех городах Подмосковья.

М. Рябоченко.