Собчак В. Фестиваль в Челябинске

Собчак В. Фестиваль в Челябинске. О нем и не только о нем // Кавказская здравница. 1988. № 109 (7236). 4 июня.

Недавно в Челябинске состоялся Всероссийский фестиваль любительских театров пантомимы «Карусель-88», в котором приняли участие лучшие коллективы республики. Пятигорские «Комедианты» тоже выступал здесь, но о них несколько позже…

Мне кажется, что итоги фестиваля могут быть применены для анализа положения театров-студий, работающих на Кавминводах. Сегодня их у нас три, в скором времени, видимо, их число пополнится.

Но оправдывают ли коллективы свое назначение? Экспериментальны ли они? Пытаются ставить перед собой вечные вопросы о Добре и Зле, ради чего живет человек в этом мире, каково его место и предназначение в нем? Ставятся ли они в острой и свежей форме?

С грустью приходится признать, что пока подобных поисков, вопросов и экспериментов в деятельности местных студий (не исключаю из их числа и «Комедиантов») почти не наблюдается. И это можно было четко увидеть и понять на фестивале в Челябинске. И то, что он проходил лишь в одном жанре – пантомиме, - не значит, что в иных жанрах такие поиски не нужны.

…Тела, словно составленные то ли из гибких пружин, то ли из резиновых жгутов, фейерверк импровизированных движений, совершенство владения телом, доведенное до уровня самостоятельной эстетики, - это студия «Мим» из Свердловска.

… Странные наряды, необычная пластика, наконец, слово… Да! Слово в пантомиме. Рождающееся будто впервые, в муках познания красоты его и значимости, слово за словом… «Я… люблю…театр…я…люблю… театр… за возможность общений…» И тут же, как плевок, тупое и косное, раз и навсегда затверженное: «Ага! И я люблю театр! Это такая сила!»… Странный парадоксальный и абсурдный мир С. Пазушкина и театра «Парадокс» из Горького показывает жизнь сумасшедшего дома, где все обитатели до боли реальны. Причем ненормальны… и пациенты и персонал. Их взаимоотношения оказались похожими на многое в реальной жизни. Показано это не со злопыхательством, а с острой, убийственной, гротесковой иронией, вызывающей гомерический хохот в зале.

Сколько мы видели представлений «Маугли» в ТЮЗах и народных театрах? Что интересного может найти в этом сюжете взрослый театр? Спектакль «Джунги» новосибирсвкого «Аиста» по мотивам знакомой сказки оказался обращенным именно к нам, взрослым. Здесь торжествует тема .Человека и Любви, человека, который так долго и трудно приспосабливался к тому чтобы стать таким же ловким и сильным, как и остальные обитатели джунглей, и в одно мгновение поняв, что все это ему нужно, что он Человек. И это мгновение – Любовь, промелькнувшая в глазах у девушки.

«Я… ты… они… Старик… Магомет, Наполеон и все это в одном…», - такое странное название носил спектакль хозяев фестиваля, театра «Проспект». Однако это не намеренный эпатаж и загадочность, надо лишь вспомнить пьесу М. Горького «На дне».

Спектакль В. Филонова – это не попытка сделать инсценировку пьесы, а желание мыслить идеями Горького применительно к людям сегодняшнего «дна». Интересен и один из основных помыслов спектакля: кого можно считать представителем сегодняшнего «дна»? В спектакле это и бич, и шлюха, мелкий, затравленный чиновник и сутенер… Но вот приходит Старьевщик, собирающий всякую дребедень, и обитатели дна на мгновение чувствуют себя то детьми, то влюбленными, то поэтами… Через минуту тряпка становится тряпкой, у плюшевого мишки отваливается голова, а рама картины оказывается пустой…

Удивительно, но одно из самых ярких впечатлений фестиваля осталось от выступления детского коллектива «Аритмия» (Челябинск). Живой, динамичный, остроумный и злободневный спектакль «Аритмии» посвящен проблемам детским и взрослым. Здесь и проблема образования, где учитель, не найдя иного способа «быть понятым», просто колотит по голове детей, «вбивая знания», и далеко не детская проблема распределения наград за поимку шпиона, решенная в гротесковой и лаконичной форме…

Горьковская студия «Малиновая гряда» В. Перова показала (…далее газета повреждена …)

…мир, населенный персонажами, обуреваемыми комплексами жестокости, болезненной эротики и патологии, саморазрушается в финале без малейшей надежды на очищение. Налицо антипозитивная позиция театра, стремление порой к эпатажу ради эпатажа.

Что же мог предложить в этом разнообразии жанров, манер и стилей театр «Комедианты»? Пластическая фантазия «Сама жизнь» на тему одноименной сюиты А. Градского и фрагменты из спектаклей «Балаган», «Метаморфозы» были удостоены приза «За творческое горение» Внешне все как будто благополучно. Но что стоит за этим благополучием? Один из ведущих специалистов в области пантомимы А. Прохоров считает, что здесь была попытка «влить молодое вино в старые меха». Под «молодым вином» подразумевался эксперимент по соединению развернутой вокально-инструментальной формы с театром пластики. Такие опыты весьма немногочисленны и обычно не очень удачны.

Основным ходом в этой работе была не прямая иллюстрация сюиты, а попытка столкновения двух равноценных сил: вокальной формы и пластического ряда. В их столкновении и рождался спектакль. По мнению председателя жюри И. Рутберг (единственного в стране специалиста пантомимы с мировым именем, выпустившего три книги о театре пластики), на данном пути было достигнуто несколько принципиально удачных моментов. Но порой две заявленные силы спектакля существовали сами по себе, мешая восприятию друг друга. Что ж, эксперимент есть эксперимент… Что было наиболее показательно для меня, одного из авторов либретто (созданного вместе с актрисой театра И. Логвиновой) и режиссера спектакля – это прежде всего отсутствие школы пластического театра у актеров и, как следствие, неразвитость индивидуальных пластических характеров персонажей, некая анемичность, вялость игры.

Конечно, можно сослаться на объективные причины. Так, за последние 20 лет в Ставропольском крае существовали всего две студии пантомимы (в Пятигорске и Невинномысске), а в Горьком их 12, в Казани – 18, в Челябинской области около 20. Но обойдемся без оправданий. Этот факт должен послужить для актеров сигналом для более серьезной работы над исполнительским мастерством, а для студии в целом – попытки создания школы пластического театра. При всех «но»… выступление театра не было бледным. Он ясно заявил о существовании своего лица, отличающегося от театра абсурда и клоунады.

Возвращаясь к начальной теме своих размышлений, приходится еще раз признать, что в деятельности театров-студий, работающих на Кавминводах далеко не всегда можно найти стремление к поиску, что с какой-то стороны понятно – театральные традиции у нас весьма слабые, но тем более именно эти студии и должны пробудить интерес к «живому» театру.

Нельзя, конечно, не привести и многих причин, мешающих этому творческому росту. Достаточно сказать, что лишь «Комедианты» имеют собственный стационар на 44 места. Ни одна из студий не имеет оборотных средств и, как следствие, вынуждена из месяца в месяц «вышибать» деньги на зарплату и постановочные расходы. Наверное, как многие предприятия в других городах, и наши сумели бы найти формы сотрудничества со студиями, да и городские власти могли бы сделать еще один шаг к помощи в вопросах рекламы и выделения помещений. Ведь для кооператоров они находятся! Конечно, кооперативное кафе принесет больше денег, но ведь и о душе нужно подумать…

«Карусель-88» в Челябинске, кроме всего прочего, показала еще исключительную важность участия в таких фестивалях, конкурсах и обменах театрами. Это помогает посмотреть на себя со стороны, уловить тенденции в развитии процесса пластического искусства.

Сразу же после фестиваля «Комедианты» получили приглашение на мим-парад в Пензе, чуть позже будет фестиваль в Киеве, затем в Горьком и… опять в Челябинске. На этот раз – уже всесоюзный. С чем придет театр к новым фестивалям?

В. Собчак,

художественный руководитель театра-студии «Комедианты».