- Литература:
- Начавшаяся перестройка общественной жизни внесла существенные коррективы в пантомимическую деятельность – возросла возможность профессионализации, в то же время профсоюзы практически отказались от содержания и поддержки студий П., предпочтя какое-нибудь коммерчески выгодное «макраме». Самодеятельная П. еще продолжает существование, изыскивая финансовые возможности, вплоть до выступлений в ночных клубах. Но трудно не согласиться с президентом клуба пластического искусства ЦДРИ Прохоровым, который, комментируя итоги впервые проведенного в Москве «Мим-парада-89», писал, что из-за ухода в профессионалы «студийная пантомимическая Москва превратилась в периферию жанра». Впрочем, ситуация универсальная для всей России. В 1992 году в Петербурге был закрыт семинар для подготовки руководителей студий П., действовавший при ЛМДСТ с середины 70-х гг. Одна надежда на Российский центр П. при институте повышения квалификации работников культуры (Москва), но это уже работа для XXI века.
- Значительным этапом в развитии самосознания пантомимического сообщества стала Всесоюзная неделя П. «Мим-парад-82» в Ленинграде (3-10 октября 1982 г.). Душой и мотором этой небывалой акции был ее организатор Полунин, к тому времени лауреат премии Ленинского комсомола. Приехало более 800 (изначально предполагалось 700) участников, профессионалов и любителей. Ежедневно в Большом концертном и малом студийном залах Дворца молодежи шли спектакли, концерты, показы, открытые уроки. Работали постоянные выставки, демонстрировались фильмы, все дни проводилась конференция по проблемам истории, теории и практическим вопросам П. «Мим-парад-82» продемонстрировал разнообразие жанров, поисков, направлений. От заурядных плаката и бытовых зарисовок до оригинальной пантомимической версии драмы М.Метерлинка «Слепые» (Челябинск, реж. В. Филонов), от аскетичной беспредметной игры до роскоши игры с вещью, от непреложности мизансценического канона до импровизационной свободы «Поэта и домового» (ДК МЭИ, реж. О. Киселев) и «Аллегро» (ДК МАИ, реж. В.Мартынов). На «Мим-параде-82» определилось доминирующее положение клоунады в современной отечественной П. – обманчивая легкость искусства Полунина (среди прочего он показал в те дни свой «русский шедевр» «Быдло»), за которой стояло 10 лет выучки до профессионализации, покорила и увлекла за собой многих. Дальнейший рост числа пантомимических студий, особенно студенческих, в 80-х гг. инициировал такие формы встреч как мим-парады, мим-панорамы, мим-фестивали и т.п. в различных городах страны (Нижний Новгород, Казань, Челябинск, Ленинград), но ни один из них не смог сравниться с «Мим-парадом-82» по широте охвата, по творческим итогам. Интересной встречей мимов была работа Международной творческой мастерской П. на XII Московском фестивале молодежи и студентов (1985).
- В июле 1976 г. произошло «историческое событие» - объявлен прием в ЛГИТМиК по специализации «актер П.». Так начала рушиться стена академического непризнания П. в ряду других искусств – ранее студентам было запрещено заниматься ею под угрозой исключения из института. Мастером курса стал К.Н. Черноземов, педагогом по технике П. – Маркова. Правда, эксперимент более не повторялся.
- В Ленинграде только одна студия «Арлекин» (рук. Геннадий Бабицкий, художник Анна Хрущева) при ДК им. Ильича последовательно пошла по похожему пути с разнообразием пластических приемов и сценографических решений. В 1981-1986 гг. студия представила П.-мюзикл «Время волшебников» (по роману Ю.К. Олеши «Три толстяка») и затем осуществила «пластические интерпретации» Шекспира («Ромео и Джульетта»), Б. Васильева («А зори здесь тихие…») и Гарсиа Лорки («Любовь дона Перлимплина»).
- В 1973 году при Московском ДК ИАЭ им. Курчатова возник ансамбль П. Имя его руководителя Гедрюса Мацкявичюса было хорошо известно любителям П. Он был признан лучшим мимом фестиваля прибалтийской П. (Рига, 1968). В спектаклях Модриса Теннисона «Каприччио двадцатого века» (роли «всегда присутствующего» и «диктатора») и «Ecce homo» (роль «смеющегося человека») заметно выделялся «непрерывностью эмоционального существования на сцене», на которой настаивал режиссер для осуществления своего идеала мима. В репертуаре коллектива до его профессионализации в 1977 г. было 5 спектаклей П. Наиболее принципиальные работы, в которых Мацкявичюс проявил себя как зрелый мастер пластической режиссуры, это «Преодоление» (о Микельанджело – 1975) и «Звезда и смерть Хоакино Мурьеты» (по пьесе П. Неруды – 1976). Среди тех, на чей опыт он опирался, Мацкявичюс называет Марсо, Барро, Таирова, своих учителей Теннисона и М.О. Кнебель. Считая, что его актеры не владеют «должным уровнем специальной подготовки» в области чистой П., в то же время они сознательно пользуются «различными другими формами сценической пластики», уже после профессионализации он меняет название «ансамбль П.» на «ансамбль пластики и движения» и, наконец, к началу 80-х гг. выбирает «ансамбль пластической драмы», тем самым выстраивая для себя и других вектор развития ансамблевой П.
- Возникла необходимость объединения усилий студий по преодолению препятствий, возникающих на торном пути П., и административных помех, и решения творческих задач, и выработки общего художественного кредо. С этой целью при Ленинградском Доме Художественной Самодеятельности (ЛДХС) в октябре 1974 г. создается Клуб энтузиастов П. (председатель Пятницкий). В Москве несколько позже также с подобными целями создается секция пластических искусств при ЦДРИ (председатель А.В. Прохоров).
- Начало 70-х годов было отмечено значительным ростом количества пантомимических студий, появились новые руководители из числа бывших студийцев. К этому времени подоспела и первая книга Рутберга (1972), пропагандировавшая «беспредметную технику» и стилевые упражнения в духе Марсо. Автор ввел в пантомимический обиход понятия «импульс» и «волна», на наш взгляд, заимствованные из художественной гимнастики. Новация имела успех – «заволновались» многие, особенно начинающие мимы по всей стране. С 1972 г. начинают проводиться смотры-конкурсы коллективов П. в Ленинграде.
- На этом вечере студия ДК работников пищевой промышленности (педагоги Пятницкий, Е.В. Маркова) сделала попытку говорить о серьезном с помощью наивной метафорики пантомимических притч, а студия ДК им. Ленсовета показала программу, во многом навеянную репертуаром Московского ансамбля под руководством Н. Павловского («Дан приказ», «Летите голуби» и т.п.). Самым интересным было выступление воспитанников Розинского и Стуровой – Вячеслава Полунина и Александра Скворцова, они впервые предстали перед театральной общественностью Ленинграда и имели бурный успех («Стенка», «Коррида», «В музее»).
- У наиболее «продвинувшихся» в своем ремесле студийцев желание преодолеть административный диктат клубного начальства, заставлявшего работать только в малых формах, преимущественно комического жанра, почти наложив запрет на П. символическую, философскую. Единственным выходом был уход в профессионалы. Так, в студии «Мим» ДК им. Ленсовета режиссеры Г. Гуревич и Г. Гоц (с участием педагогов Пятницкого и Н.С. Стуровой) поставили спектакль, состоявший из 12 номеров (премьера 9 июня 1965 г.). Был там и номер «Стереокино», придуманный еще Славским, и ремейк некоторых миниатюр Марсо, но были и большие композиции «Добро и зло» (на музыку Баха), «Данко», «Весеннее настроение» и другие. В условиях самодеятельности в то время спектакль был обречен. И только доброе внимание А.И. Райкина, взявшего под свое крыло «ансамбль П.» Гуревича и давшего им целое отделение в своей программе Театра миниатюр, спасло эту интересную, подававшую большие надежды группу и их спектакль. Желание переломить ситуацию, изменить несерьезное отношение к П. как со стороны клубного начальства, так и зрителей, подвигло руководителей двух ленинградских студий П. Э.А. РОзинского и Пятницкого на создание совместного вечера под девизом «П. – курьез или искусства?» (9 июня 1970 г., Дворец работников искусств им. К.С. Станиславского).
WikiCrowd v.200.0.17 by Stas Davydov and Outcorp.
License: LGPL.