- О.И. Бобринская устраивает на сцене Большого зала Консерватории спектакль, в котором исполнители – представители высшего петербургского общества. В программе «мимико-драматический балет» в 3 д. «Джипси» на музыку барона Б. Фитингофа-Шеля и «Пантомима китайских фарфоровых кукол» в сочинении и постановке Чекетти. Среди великосветских любителей постепенно выявились настоящие дарования, неоднократно отмечавшиеся прессой, как Е.В. Зейме и К.Е. фон Бюцов (Недда и Канио в П. «Паяцы», поставленной Чекетти на сюжет оперы Р. Леонкавалло в Зале Павловой 3 марта 1911). В следующие два дня Бюцов играл уже в П. Мишеля Каре «Блудный сын» (особняк графини Е.А.Мордвиновой).
- Любительская сцена на рубеже 19-20 вв., опережая профессионалов, заинтересовывается возможностями выявления жизни человеческого духа в пластических формах П., уходя от статики живых картин. Как и во многом другом К.С. Станиславский опережает многих современников. Еще будучи молодым любителем, в конце 80-х годов 19 века он играет в пантомиме о Юдифи и Олоферне заглавную роль (Дом С.И.Мамонтова, 1878, 31 декабря – пост. Художника А.В. Прахова); исполняет главную роль Мефистофеля в пантомиме, которую сам сочинил и срежиссировал, с этой постановкой он объездил многие дома родственников и знакомых. 12 марта 1894 г. (СПб, Дворец гр. Е.В. Шуваловой) великосветские любители под руководством педагога мимики Петербургского театрального училища и исполнителя мимических балетных партий Энрико Чекетти осуществляют постановку П. в 3-х д. «Статуя Командора» на музыку А. Давида, фабула которой была близка моцартовской опере. Костюмы и оформление, естественно, были роскошными. На спектакле присутствовала августейшая чета с наследником и множество великих князей. Спектакль имел успех: « Очень хорошо играли княжны Л.В. и О.А. Барятинские, кн. А.А. Голицын (Дон-Жуан), Сганарель и Статуя Командора, не пожелавшие назвать своих имен» (Артист. – 1894. - № 35). В следующем году была разыграна трехактная пантомима «Любовное приключение» в Дворянском собрании СПб с традиционными Кассандром, Арлекином, Пьеро, Коломбиной и Пьереттой, но на этот раз все исполнители, авторы сценария и музыки спрятались за звездочками. Графиня
- Рубеж 19-20 вв. обозначился кризисом общественного сознания, когда многим казалось, что Слово, этот «вороватый комиссионер» (по мысли Леонида Андреева) изолгалось, на сцене виделось торжество зрелищности («никто в театре больше не хочет слушать, а хочет видеть» - по свидетельству Л.С. Бакста). Значительно повысился интерес к пластическим искусствам, в том числе к П. Первая треть 20 в. отмечена значительным вкладом выдающихся представителей русской режиссуры в постановку П. или использование их в той или иной мере в своих постановках – К.С. Станиславского, В.И. Немировича-Данченко, Вс. Э. Мейерхольда, Ф.Ф. Комиссаржевского, А.А. Санина, Н.Н. Евреинова, К.А. Марджанова, А.Я. Таирова, Е.Б. Вахтангова, Б.С. Глаголина, Ю.Э. Озаровского, В.Н. Соловьева, С.Э. Радлова, Н.В. Петрова и других. Такого всплеска интереса к выразительным возможностям П., к пластике на театре не знала ни одна сцена мира, что дает возможность говорить о русской школе пластической режиссуры.
- В России П. возникла из недр языческой обрядности и воплотилась в синкретическом искусстве профессионалов-скоморохов, параллельно существуя в народных святочных и масляничных смеховых ряженьях-игрищах. С середины 18 века высокий уровень российской А. задалм балетмейстеры Ф. Хильфердинг и Г. Анджиолини – соперники и оппоненты Новерра, а в начале 19 в. – Ш. Дидло. П. выделяется в особый вид сценического зрелища с появлением балаганов на городских гуляниях и ярмарках. Впервые П.-арлекинады были показаны широкому петербургскому зрителю в 1830 г. и затем сохранялись в репертуаре балаганов до их закрытия в конце 19 в., но были еще и фантастические, мифологические, военные, исторические, английские, итальянские П. Балаганы с их П. внесли большой вклад в народную смеховую и соответственно зрелищную русскую культуру. Своим происхождением обязанные итальянской комедии дель’арте и французскому ярмарочному театру, в их достаточно высоких образцах (например, семейство Кьярини – соперники Дебюро по сцене «Фюнамбюля» или английские эксцентрики Ганлон-Ли), они постепенно ассимилировали элементы русской народной драмы – наследницы фольклорной стихии скоморошества.
- В истории П. бывали периоды, когда она, хотя вовсе никогда не исчезала, стушевывалась и с наибольшей силой проявлялась в сопредельных зрелищных искусствах (в балете – Ж.Ж. Новерр; в творчестве реформаторов драматической сцены, которые и сами были выдающимися мимами: Э.Кина, Д.Гаррика, Ф.Леметра; в мюзик-холле – братья Ганлон-Ли; в танце-модерн – А.Дункан; в немом кино – Ч.Чаплин). Но и в новой истории П. бывала в центре зрительского внимания. Так, в Англии 18 века П. значительно потеснила драму – представления, в которые она была включена, даже стоили дороже. Вершиной английской П. считается творчество «Микеланджело буффонады» Джозефа Гримальди (первая четверть 19 в.). Французская сцена знавала Пьеро еще в 18 веке, но только образ этой маски, созданный мимом Жаном Гаспаром Дебюро на сцене театра «Фюнамбюль» (вторая четверть 19 в.), составил целую эпоху в истории театра, вынудив забыть всех его предшественников и утверждать, что прежде драматическое искусство олицетворялось актерами подобными Тальма, «ныне око просто – Дебюро» (Ж. Жанен). К наследию Дебюро обратилось созданное в 1888 г. общество «Серкль Фюнамбюлеск», дав новый импульс пантомимическому движению, как во Франции, так и в России.
- Началом европейской П. считаются мимические пляски и мистерии древней Греции, посвященные культу животных, мифологическим героям и божествам. «Золотым веком» П. принято считать древнеримкий ее период правления восьми Цезарей Юлиева дома. В многонациональной римской империи актер-пантомим становится центральной фигурой театральной, общественной и даже политической жизни, - ему посвящают стихи и ставят памятники, приближают к императорской семье и изгоняют из страны. Совершенствуются и эстетические принципы – ее творцы спорят: кто из них прав в извечной коллизии актерского искусства «быть или казаться». С ростом влияния христианства гонения на пантомимов возрастают, и они рассеиваются по Европе и Византии. Став бродячими гистрионами, они продолжают влиять на развитие народно-смеховой культуры Средневековья, на скоморошество разных стран. Итальянская комедия дель’арте (сер. 16 в. – сер. 18 в.), в которой пантомимический элемент был достаточно силен, оказала в дальнейшем большое влияние на различные виды искусств, в том числе и на саму П. (персонажи-маски Арлекина, Коломбины и других, актерская техника).
- П. – древнейший спутник человеческого сообщества. Ее праэлементы и собственно протопантомима возникали в пантомимике межличностной коммуникации, ее становление связано с охотничьим бытом и промысловой магией первобытного общества. Из подражания животным родились охотничьи маскировки, тотемические пляски – создавался их антропоморфный облик. Зоомистерии, долго сохранявшиеся в обрядно-бытовых традициях первобытного общества, становились искусством только при смене хозяйственных укладов, когда они, теряя магическое значение, приобретали внеутилитарный характер.
- ПАНТОМИМА – (от греч. Pantomimos, букв. – все воспроизводящий подражанием) – вид сценического искусства. Основные средства создания художественного образа в П. – пластика человеческого тела, выявляющаяся через индивидуальные и/или групповые жесты, движения, позы, мимику, танцы, акробатику. П., будучи постоянным структурным элементом всех сопредельных видов зрелищ (балета, драматического и музыкального театра, кино, цирка и эстрады), зачастую определяет их семантическую значимость.
- @page[Пятницкий М. Из истории любительской пантомимы]
- Сухаревская Л. МА-А-АЛЕНЬКИЙ УГОЛОК ПАРИЖА В ТЕАТРЕ ШЕВЧЕНКО Но только по средам…// (Б. вых. данных)
WikiCrowd v.200.0.17 by Stas Davydov and Outcorp.
License: LGPL.