- 19 июля 1920 г. в честь Второго конгресса III Интернационала было поставлено массовое действо «К мировой коммуне» (организатор – М.Ф. Андреева, режиссеры – Марджанов, Петров, Соловьев, Радлов, А.И. Пиотровский). Сюжетная схема – от угнетения к новой светлой жизни – похожа на первомайскую, все тоже выстраивание советской мифологии. По воспоминаниям Радлова, наиболее последовательно и увлеченно занимавшегося режиссурой массовых зрелищ, в этой постановке он пытался разрешить особые композиционные задачи в создании определенных геометрических рисунков, в контрасте противопоставления движений одного актера перемещению части многосотенных исполнителей. В его рассказе о начале спектакля звучит торжество режиссера, добившегося осуществления крэговской мечты о послушном актере-марионетке. Возможно подобный диктат был еще оправдан и тем, что в массовых действах участвовали случайно приведенные воинские части. Сам Радлов считал, что к участию лучше привлекать театральные кружки, составленные из людей, уже полюбивших театр, чтобы насильственной мобилизацией не компрометировалась идея народных празднеств.
- При всех архиреволюционности идеологического содержания массовых действ по форме они принадлежали к кругу идей, выдвинутых еще в предыдущее десятилетие. Здесь и Макс Рейнгардт, и сологубовская «соборность».
- Первой массовой П., осуществленной на улицах Петрограда, стала «Мистерияф освобожденного труда» (1 мая 1920 г.). Режиссерами были Ю.П. Анненков, А.Р. Кугель, С.Д. Масловская, художники – Анненков, В.А. Щуко, М.В. Добужинский, музыкальное оформление Г.И. Варлиха. К участию в «Мистерии» были привлечены до двух тысяч человек, в основном красноармейцы и отдельные профессиональные актеры. П. исполнялась перед порталом Фондовой биржи. Она началась с шествия двух колонн одетых в серое согбенных фигур рабов, звеня оковами, они шли к подножью лестницы – звучал траурный марш Шопена. Все действие строилось на лестничных ступенях, а в верхней части ее пировали господа: Наполеон, Султан, Римский Папа, на золотом троне сидел Буржуй, а вокруг него прихвостни всех мастей, одетые в ярко-красные одежды всех времен и народов, раболепно танцевали канкан. Недовольство угнетенных крепло. Их движение нарастало и развертывалось в восстание, в бой с властью на открытом пространстве перед сценой. Войско вдруг поворачивало винтовки, браталось с народом. Буржуйский мир проваливался, и за провалившейся кулисой на фоне огромного золотого солнца стояла победоносная фигура – воплощение освобожденного труда, над ней большое красное знамя.
- Надвигался «военный коммунизм». Ему могло соответствовать только такое искусство, в котором наличествовали идеология революционного штурма; вера в необходимость Гражданской войны и неизбежность Мировой революции. Таковыми оказались петроградские массовые действа.
- Мгебровская апология свободного индивидуума в духе Уитмена, и греческая мифология в интерпретации «гептахаровок» питомиц выдающегося эллиниста Ф.Ф. Зелинского, как и сам их учитель, не нужны были новому времени. Активный пролеткультовский деятель поэт М.П. Герасимов был убежден, что пафос уитменовской постановки вовсе не пролетарский, а чисто интеллигентский – Мгебров был отстранен от работы в Пролеткульте. Много лет спустя он все еще подвергался проработке.
- Из того же ряда людей, как и Корвин, вдохновленных творческими поисками Айседоры Дункан, были создательницы студии музыкального движения «Гептахор». С группой учащихся Выборгского коммерческого училища они поставили отрывки из «Одиссеи», в виде П. (6 картин) на музыку Глюка, гретри и других старо-французских композиторов (3 ноября 1918 г.). Постановщики С.Д. Руднева, Н.А. Энман и И. Тревер старались найти пути к принципам античной пляски-П.
- Многое, как и сами исполнители, исчезло после Октябрьского переворота, но вот Александр Мгебров прочел в Октябре «глубину и широту человечности» и с таким восторженным пониманием пришел в петроградский Пролеткульт в марте 1918 г. С помощью Ады Корвин, танцовщицы-босоножки и участницы пластических экспериментов Мейерхольда, Мгебров осуществил ряд постановок. «Вечер Уота Уитмена» (10 июля 1918), где коллективная декламация сопровождалась массовыми П. Корвин ставила также отдельные «пластические инсценировки» («Нас расстреляли», «Мы победили» и др. – на «Вечере памяти Карла Маркса» - 26 мая 1918).
- В феврале 1917 г. Мейерхольд привлек студию к участию в постановке «Маскарада» на сцене императорского Александринского театра, в сценах маскарадного бала, где студийцы-маски были участниками основной интриги. Таким мажорным аккордом последнего года существования студии стало ее сотворчество в великом и великолепном шедевре Мейерхольда.
- Наиболее значительным событием в жизни любительской П. до октябрьского переворота было создание Мейрхольдом коллектива П. и драмы, вошедшего в историю русской сцены под названием «Студия на Бородинской» (СПб., 1913-1917). Мастер ставил перед студийцами и преподавателями задачи теоретического и практического осмысления опыта предыдущих театральных эпох (17-18 вв.) и создания современного сценического языка, преимущественно на материале П. Это был своеобразный педагогический эксперимент в духе «традиционализма». Мейерхольд и Соловьев учили и учились сами, завершив первый этап своей лабораторной работы публичным показом 12 февраля 1915 г. интермедий, этюдов, П. «Мэтры сцены» с участием 28 комедиантов студии представили П.: «Уличные фокусники» (в манере венецианских народных представлений конца 18 века), «Мышеловка» и «Офелия» (мимическая версия сцен из «Гамлета»), «Арлекин – продавец палочных ударов» (в стиле французской арлекинады 19 века), фрагмент из китайской пьесы «Женщина, кошка, птица и змея» и другие. Следующим этапным испытанием для студии стало участие в новой редакции П. А. Шницлера «Шарф Коломбины» на сцене «Привала комедиантов» (1916, 18 апреля).
- 23 февраля 1914 г. в московском доме Е.П. и В.В. Носовых была разыграна пьеса М. Кузьмина «Венецианские безумцы» с большой пантомимой. Был в истории русской П. и такой случай, когда студенты Академии художеств В.И. Шухаев и А.Е. Яковлев, будущие знаменитые художники, были введены в уже идущую на сцене «Дома интермедий» П. А. Шницлера «Шарф Коломбины» на роли Арлекина и слуги Пьеро. Позже к Шухаеву перешла роль Пьеро, высокий уровень исполнения которой был неожиданным для непрофессионала. Мейерхольд стал привлекать их и в последующие экспериментальные работы «Арлекин, ходатай свадеб», «Влюбленные» и другие.
WikiCrowd v.200.0.17 by Stas Davydov and Outcorp.
License: LGPL.